Cuatro canciones inéditas y seis reinterpretaciones colaborativas amplían el universo de un álbum que encuentra en la transformación su razón de ser. We Came As Romans regresan sobre su último trabajo para completar su particular ciclo de vida, muerte y renacimiento. Os dejo mi crítica de Circularity, su regreso.
We Came As Romans demostraron con su último trabajo una madurez compositiva que sigue los patrones representativos del metal moderno, pero con una idiosincrasia inconfundible. La alternancia entre voces limpias y guturales, las texturas electrónicas, los riffs pesados y los pasajes tendentes al pop construyen su hilo musical. Sin embargo, en esa aparente mímesis compositiva encuentran una identidad fácilmente reconocible. La voz gutural se aleja de la contundencia más corrosiva para abrazar un sentido más accesible. Esta atenuación de la brutalidad se aproxima a las vertientes más melódicas y atmosféricas que encuentran su proyección en grupos como The Devil Wears Prada o Annisokay.
En su búsqueda de identidad han profundizado en la pluralidad estilística del género, alternando pasajes más brutales con otros más relajados. All Is Beautiful… Because We’re Doomed (2025) representó la síntesis orgánica de su evolución. Con una mayor ponderación por la asequibilidad, abrazaron con diligencia el esquema musical representativo del metalcore, sin renunciar a sus propias credenciales. Su transformación estilística les ha permitido consolidar su presencia internacional, conquistar nuevas audiencias y hacerse un hueco en festivales de primer nivel.
Sin complejos a la hora de esgrimir una personalidad genuina que puede suscitar recelos entre los puristas, y sabiendo engalanarse con los recursos que las producciones modernas ofrecen, We Came As Romans regresan con una propuesta que va bastante más allá de una reedición convencional. Bajo el subtítulo Circularity, la formación estadounidense amplía su anterior trabajo con cuatro composiciones inéditas y seis reinterpretaciones en las que participan algunos nombres destacados de la escena metalcore internacional.
La presencia de grandes nombres de la escena moderna juega como una declaración de intenciones. Arropados por la complicidad de quienes no entienden la pureza metalera como un dogma, la banda actualiza su anterior propuesta manteniendo la esencia original, pero aportando la rúbrica particular de sus congéneres. Así, demuestran tener los arrojos suficientes para sacar adelante un trabajo que recupera material reciente y la envergadura necesaria para captar el interés de grandes nombres de la escena.
De la pérdida a la aceptación de lo inevitable
Inspirado en una reflexión atribuida a Homero sobre la belleza de la existencia precisamente por su condición efímera, el álbum de 2025 encontraba en la mortalidad su principal argumento. La propia historia de la banda, sus conflictos, sus experiencias compartidas y la posibilidad de que algún día desaparezca también formaban parte de aquel relato.
Para contextualizar, conviene recordar el trágico fallecimiento de Kyle Pavone en 2018, quien fuera su vocalista melódico y teclista. La pérdida condicionó profundamente el proceso creativo de una formación que tuvo que dar continuidad al proyecto sobrellevando el dolor de aquel lúgubre acontecimiento, que sobrevolaba su recorrido musical.
Darkbloom (2022) supuso un trabajo especialmente delicado. Por un lado, debían convencer a sus seguidores; por otro, ser consecuentes con su esencia, alejándose de virajes demasiado bruscos. El trabajo encontró una buena acogida y asentó a Dave Stephens, que ya compartía las labores vocales con Pavone, como responsable también de los registros limpios. Si Darkbloom estaba directamente vinculado al duelo, su sucesor pretendía abordar la vida desde una mirada más amplia, aceptando tanto sus contradicciones como su inevitable final.
Crítica de Circularity: Cuatro nuevas piezas para completar el círculo
La principal novedad de Circularity reside en cuatro canciones que amplían el recorrido narrativo de su predecesor: «When Everything Is Still», «Dead Silent», «Born From Nothing» y «Speak to Exist». Los temas se posicionan al inicio como declaración de intenciones, integrando lo que bien podría funcionar como un EP independiente y otorgando continuidad a lo ya conocido.
«When Everything Is Still» nos trae la vertiente más destructiva, alternando la magnética voz desgarrada de Dave con guturales más intensos. No faltan riffs pesados y breaks destrozanucas. El estribillo tiende a lo melódico, pero sin acomodarse a lo melifluo.
Por su parte, «Dead Silent» incorpora a Make Them Suffer en una colaboración especialmente esperada por ambas formaciones. La banda estadounidense llevaba tiempo queriendo trabajar con sus compañeros australianos, y esta composición ofrece la oportunidad de unir dos identidades dentro de un mismo planteamiento. Aquí reverberan pasajes más electrónicos, constitutivos de su genoma, que se emparejan con la hipnótica voz de Alex Reade.
«Born From Nothing» rebaja pulsaciones y nos regala un estribillo de entrada fácil, coreable y que hará las delicias en directo. Recuerda a «bad luck» o «where did you go?» en su desacomplejada querencia por las texturas poperas y las cadencias electrónicas. En lo personal, potenciaría esta vertiente y la convertiría en su principal estandarte.
Por último, «Speak to Exist» juega con voces viscerales que suman contrapuntos suavizados. Un aquelarre instrumental de rotundidad imbatible donde las voces protagonizan el curso narrativo y los instrumentos distorsionados vehiculan el despliegue vocal.
Colaboraciones de primer nivel
Continúo con la crítica de Circularity. En relación con las reinterpretaciones, conviene señalar que no se han limitado a reproducir el instrumental original y añadir nuevas voces. Han retrabajado las composiciones para aproximarlas a la naturaleza de sus invitados. Como buenos anfitriones, han cedido protagonismo a sus colaboradores, pero recordando que la casa es suya.
«bad luck ○» (feat. Currents y After The Burial) congrega a dos referentes del metalcore. La renovación acentúa la vertiente más contundente, simplificando las partes eléctricas y haciéndolas menos reconocibles. «red smoke ○» (feat. HEAVENSGATE) añade ferocidad a un tema que ya destacaba por su dureza. Puro orfeón sanguinolento.
«one by one ○» (feat. Rory Rodriguez, Dayseeker) nos introduce una perspectiva especialmente interesante por su desenvoltura en registros más emocionales. La ternura que evoca Rory casa con naturalidad con el deje emotivo que Dave sabe blandir.
Con «culture wound ○» (feat. Ladrones) encontramos la reinterpretación más singular de todas gracias a su regrabación íntegramente en español. Y es que Dave ha querido acercar la composición a una dimensión lingüística y cultural diferente, incorporando además un elemento instrumental de tradición española inconfundible: la guitarra flamenca. Una intervención que trasciende la mera reinterpretación y convierte la canción en uno de los encuentros más particulares de esta edición.
«where did you go? ○» (feat. Headwreck) vuelve a poner el foco en la libertad creativa del grupo y su alejamiento de cepos incapacitantes. Seguirá siendo un regalo para el directo, coreable, pegadizo y seductor. La colaboración nace de la relación establecida durante sus giras conjuntas por Australia y representa otro ejemplo de cómo la banda ha querido trasladar sus vínculos personales y profesionales al terreno compositivo.
Por último, «b2tm ○» (feat. Bury Tomorrow) modifica uno de los elementos centrales de la canción aportando un estribillo completamente nuevo. Los británicos reformulan un tema impresionante con humildad, pero con suficiente peso como para intuir su identidad.
Conclusión de la crítica de Circularity: Una nueva vida para las mismas canciones
Circularity funciona como una extensión de un trabajo que ya encontraba en la transformación y la aceptación de lo inevitable sus principales argumentos. Cuatro nuevas composiciones amplían su recorrido conceptual mientras seis reinterpretaciones permiten que otras identidades musicales se incorporen a su universo. Una operación que demuestra la voluntad de We Came As Romans de explorar las posibilidades de su repertorio sin renunciar a sus señas de identidad.
Si os ha gustado esta crítica de Circularity, no os podéis perder los siguientes:
