El ecléctico proyecto de Johnny Franck vuelve a estar de estreno con un trabajo que puede suponer, esta vez sí, su entrada definitiva al mainstream de la escena rock/metal. Colaboraciones con músicos reconocidos, estribillos ultrapegadizos y una producción a la altura, eso es lo que nos vamos a encontrar en la reseña de Kinda Hard, el nuevo disco de los norteamericanos Bilmuri.
Así suena Kinda Hard, el nuevo disco de Bilmuri
Si algo puede destacarse de Bilmuri, la banda que nació del intento de Johnny Franck de divertirse después de salir de Attack Attack! y no conseguir llamar la atención con The March Ahead, es la personalidad de su música. Franck es la cabeza pensante del proyecto. Pródigo en lanzamiento en los últimos años, Kinda Hard llega como un disco fundamental en la carrera para Bilmuri, tras el éxito de American Motor Sports. Su anterior trabajo les colocó definitivamente en el punto de mira. Ahora, Kinda Hard viene a asentar un proyecto que tiene unas miras estratosféricas si sabe venderse bien.
Pero Franck sigue siendo Franck, y el disco inicia con la intro homónima, en la que una guitarra hiperdistorsionada se mezcla con el ruido de los motores, el chillido de un águila y una batería con más overdrive que el mítico pedal de Spinal Tap. Si has visto la portada del disco, tampoco deberías extrañarte. Twice, la primera canción en sí, fue también el primer adelanto de este nuevo trabajo, y ejemplifica lo que es Bilmuri a día de hoy. Una producción puramente metalcore con melodías a medio camino del pop y el country, y un gusto soberbio a la hora de escoger arreglos. El estribillo está milimétricamente pensado para hacer que todo el mundo cante y salte en los directos.
En Worst Part Of You, Franck se libera aún más de los estrictos cánones metaleros para traernos uno de esos temas que suenan a «carretera y atardecer estival». La magia de la canción, como en todo lo que hace Bilmuri, está en ese maravilloso contraste entre lo ultramelódico de sus armonías y lo crudo de su base musical,. Casar ambas partes, breakdown incluido, solo está al alcance de unos pocos elegidos.
La nueva era del countrycore
Conste que no sea precisamente amigo de incorporar el subfijo -core a cualquier nuevo estilo que nazca dentro del metal moderno, pero en este caso creo que el título sí que lo merece. Bilmuri es muchas cosas, pero esa fusión entre las melodías y armonías con aroma a country y el metalcore pesado es, sin duda, lo que mejor define a la banda. Lo comprobamos perfectamente en Rock Bottom, que bien podría haber salido de la cabeza de una Taylor Swift desfasada, o de ese Ed Sheeran que se va de farra con BMTH. Estructura reconocible, estribillo comercial y una producción sobrepasadísima que de alguna forma suena orgánica.
More Than Hate también se presentó como single hace unos meses, y de hecho, logró una gran repercusión, convirtiéndose en una de las canciones más escuchadas de la banda en Spotify. Supone precisamente un ejemplo magnífico de ese countrycore del que hablaba antes, aunque con unas guitarras más pasadas de rosca, y un Josh Manuel que está de vuelta a la batería, y de qué manera. Hard2Tell parece bajar un poco el ritmo, aunque se vuelve más pesada gracias precisamente a su tempo más contenido, desatándose en su último tercio.
En Where To Find Me, Franck regresa a ese sonido de hace unos cuantos álbumes, algo más limpio en cuanto a su producción general, con un estribillo marca de la casa. En esta canción colabora además el guitarrista Florestan Durant, de la banda francesa NOVELIST, con un solo descomunal a mitad del tema. Tras el descolocante interludio de Starfish Spreader nos topamos con Shyt Fist, otro de esos temas que se acercan al sonido puramente americano, con steel guitars y acústicas. Un tema que va a encajar maravillosamente en los directos.
El billete de entrada a las grandes ligas
Bilmuri ha ido creciendo mucho en estos dos últimos años gracias, sobre todo, a sus directos. Han participado en giras por Europa y Estados Unidos junto a bandas como Sleep Token o Bad Omens, y ahora pueden presumir de tener sus propias giras como cabeza de cartel, en recintos medianos. Su presencia en grandes festivales europeos también está ayudando a que su fama crezca día a día. Y este nuevo disco puede ser el billete directo a esas grandes ligas donde ya ha empezado a asomar la cabeza. Tener a A Day To Remember como padrinos también cuenta, y por eso Never Let You Down ha supuesto también un punto de inflexión en la carrera de Franck. Sin ser la mejor canción del disco, el hecho de contar con Jeremy McKinnon a las voces ayuda a que un público mayoritario empiece a tenerte en cuenta.
Back, Then sí que me parece el tema más redondo del disco, accesible, pegadizo a más no poder, con un groove divertido y fresco. Probablemente es el tema que yo le pondría a ese colega que no escucha metal, pero puede engancharse a esto. El saxo de Gabi Rose, algo menos presente que en otros trabajos, nos da la bienvenida a Honest, que esta vez sí podría sonar en unos 40 Principales (y esto no es negativo en sí, ni mucho menos). Este final de disco nos trae la parte más «amable» y comercial del grupo, sin renunciar a esas guitarras distorsionadas en los estribillos. El disco termina con la acústica Waves, un relajado epílogo a un viaje que sin duda ha merecido la pena.
Conclusiones de la reseña de Kinda Hard de Bilmuri
Kinda Hard termina cumpliendo las expectativas, y resulta todo lo que cualquier fan de Bilmuri podría esperar en un disco de los de Ohio a estas alturas. Todas sus referencias e influencias están ahí, tal vez expuestas de una manera menos caótica y más accesible, lo cual puede ayudar sin duda a agrandar la popularidad de Franck y los suyos. Tiene un apasionante 2026 por delante para presentar este álbum por toda Norteamérica y Europa, aunque por ahora España se les sigue resistiendo. Confiemos en verlos pronto por aquí, y a ser posible, en salas llenas.
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