HUN de The Hu, su nuevo álbum

HUN de The Hu

La banda mongola The Hu tiene el mérito de haber puesto en el radar internacional la música tradicional de Mongolia, a través de su fusión con géneros populares occidentales. En la entrada de hoy analizaré HUN de The Hu, su último lanzamiento.

Folk Metal atípico

En Occidente estamos acostumbrados a un cosmovisión muy centrada en nuestra cultura, todo gira a nuestro alrededor. Esto también es aplicable a la música, donde lo que conocemos como «Folk» Metal, se circunscribe a lo que los anglo-germanos entienden por música folklórica. Es aquí donde la propuesta de The Hu se hace interesante. Su propuesta se centra en mezclar música occidental con folklore mongol. Fusionan armonía e instrumentos típicamente «pop», con canto difónico y gutural (conocido como Tuvan) morin khuur (el «violín» mongol») entre otros elementos.

HUN de The Hu
Intérprete tocando un morin khuur con traje tradicional.

Inicio de la reseña de HUN de The Hu

HUN podría traducirse como «persona» o «ser humano» (también como Huno, desde el inglés). Y es que éste álbum es muy espiritual. Desde la portada (clara referencia al Yin y el Yang) hasta la temática de sus letras. Un llamado a la hermandad y a la vuelta a las raíces desde una perspectiva totalmente alejada del cosmopolitismo reinante.

El álbum comienza con Warrios Chant, que no transporta de lleno a lomos de un caballo de guerra recorriendo las estepas. La banda deja bien definido su espíritu e imaginario. En esta canción podemos escuchar muchos de esos elementos folklóricos (canto gutural, morin khuur, arpa de boca) y nos imbuye de espíritu guerrero.

Lost Soul contrasta mucho, ya que estamos ante la canción más popera . Una colaboración con Jonny Hawkings que no aporta nada más allá del aspecto comercial y que desentona con The Men donde volvemos al sonido fusión que es lo que nos atrae de The Hu. Una obra muy centrada en el protagonismo de las cuerdas frotadas, en los instrumentistas se lucen con un solo diabólico al estilo más rockero.

Una montaña rusa de emociones

Echoes of my fathers y Shadow representan perfectamente la dualidad plasmada en el Yin y Yang. Siendo la primera una emotiva balada en honor al legado de los ancestros, Shadow pisa con fuerza y nos recuerda que, en el fondo, estamos ante una banda de Metal. Destacable nuevamente el solo en el morin khuur que bien podría haber sido compuesto por Metallica.

Horsemen es otro de los singles del álbum, en donde volvemos a las raíces de la cultura mongola. Una oda a los legendarios jinetes Hunos y a sus apreciadas bestias equinas. Especialmente majestuosa la ruptura en mitad de la canción, donde una voz limpia en conjunción con un canto «sygyt» cambia la tónica de la canción a algo casi onírico.

The Hu
The Hu en directo. CC: Nocturna Photography.

Las pistas que siguen están marcadas por el contraste, sobre todo en cuanto a intensidad. Tanto Greed como Universe invitan a la reflexión, en un viaje introspectivo, más pausado y con una gran carga emocional. Las pistas se toman su tiempo (casi 9 minutos en el caso de Universe) lo cual nos permite huir del frenesí del día a día.

Por el contrario The Real You y Grey Hun son temas vigorosos, pisan fuerte, los más metaleros. Destacan la batería, los guturales graves y las guitarras distorsionadas. Manteniendo la temática del álbum en todo momento, se aprecia más rabia en las líneas vocales, así como en el volumen general.

Cierra el álbum Second Face, la más desconocida y peculiar. Comienza con una introducción donde hay que destacar la participación de un Tovshuur y llama la atención especialmente la línea vocal, donde el cantante repite una especie de risa algo disonante que le confiere un aura bastante cómica a la canción.

Conclusiones de HUN de The Hu

Estamos ante una propuesta con un elevado valor divulgativo. En un género saturado de sonoridades similares, fórmulas manidas y propuestas prácticamente calcadas, es un soplo de aire fresco encontrar algo novedoso, que no solamente nos presenta algo desconocido, sino que nos invita a descubrir nuevas culturas y bastante alejadas de nuestro foco. Por todo esto no puedo dejar de recomendar el álbum, aunque sea darle una oportunidad.


Espero que os haya gustado esta reseña de HUN de The Hu y aquí os dejo otros artículos que puedan ser de vuestro interés:

Acerca de Alejandro Morales Santon

Alejandro Morales Santón nace en Madrid en 1992. Desde muy pequeño demostró interés por la música y durante sus primeros años de vida pasaba gran parte de su tiempo jugando con un pequeño teclado digital. Motivado por un amigo de la escuela, empezó a asistir a clases de música como oyente, preparándose las pruebas de acceso al conservatorio de música Arturo Soria, donde consiguió ser admitido a la edad de 9 años. Allí cursó la especialidad de Oboe hasta completar el Grado Profesional. Motivado por la inquietud y el deseo de involucrarse en el proceso creativo, decidió estudiar el Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Universidad Rey Juan Carlos, que finalizó en el año 2018. En el año 2022 finalizó los estudios de Post-grado en Gestión de Empresas de la industria musical, con la intención de profesionalizar su trabajo en el ámbito, donde ha trabajado en promotoras de conciertos y como agente artístico. Ha colaborado como compositor de música para cine (Superficies planas, El gato negro) así como en obras teatrales (Amantis), sin dejar de lado sus proyectos personales, tanto en el campo de la composición como en el de la interpretación.

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