Perfecth, nueve canciones, muchas heridas y una banda que demuestra que reconstruirse también puede ser una forma de hacer rock. Queens Of The Stone Age: La belleza de las cicatrices. Os dejo con la crítica de Perfecth.
El desierto vuelve a arder
Hay discos que prefieren obligarte a escuchar con atención. Queens of the Stone Age regresan con su noveno álbum de estudio, el primero desde In Times New Roman… (2023), explorando un territorio más introspectivo, atmosférico y emocional, sin renunciar a esos ritmos sinuosos y guitarras de personalidad inconfundible que llevan décadas formando parte de su ADN.
El álbum reúne nueve canciones que recorren diferentes formas de amor, familia, amistad, deseo, pérdida y reconstrucción. El propio Homme ha explicado que el título nace de una deformación deliberada de la palabra perfect, porque la perfección no existe y, sin embargo, todos seguimos persiguiéndola.
La idea conecta también con el kintsugi, el arte japonés de reparar cerámica rota utilizando oro para resaltar sus grietas. Una metáfora preciosa: las heridas no desaparecen, forman parte de lo que somos y nos convierten en algo nuevo. Todo esto que envuelve el disco me resulto muy atrayente para escribir Crítica de Perfecth.
Homme decide mirar hacia dentro y la banda acompaña ese viaje con elegancia, oscuridad y una instrumentación que deja espacio para respirar. Es otro manera de entender el universo Queens of the Stone Age.
Nacidos para hacer ruido
Para entender Queens of the Stone Age hay que viajar hasta Palm Desert, California. Allí, en 1996, Josh Homme puso en marcha un proyecto que terminaría convirtiéndose en una de las referencias imprescindibles del rock alternativo contemporáneo. Después de su etapa al frente de Kyuss, una de las formaciones fundamentales del stoner rock, Homme decidió construir un sonido propio, mezclando psicodelia, hard rock, riffs desérticos y melodías tan hipnóticas como reconocibles.
Su debut homónimo llegó en 1998, pero el verdadero salto internacional comenzó con Rated R (2000) y terminó de consolidarse con Songs for the Deaf (2002). Aquel álbum, con Dave Grohl a la batería, fue una auténtica sacudida para la escena alternativa. «No One Knows», «Go With The Flow» y «First It Giveth» se convirtieron en piezas fundamentales de su repertorio.
A partir de ahí, la banda fue ampliando su universo con trabajos como Lullabies to Paralyze (2005), Era Vulgaris (2007), …Like Clockwork (2013), Villains (2017) e In Times New Roman… (2023).
La formación ha cambiado a lo largo de los años, pero la personalidad compositiva de Homme ha mantenido el rumbo. Un músico inquieto, con un universo propio y una capacidad especial para convertir un riff aparentemente sencillo en algo que termina instalado en la cabeza durante días.
Del Olimpo a las catacumbas
Songs for the Deaf fue su gran pasaporte internacional, pero …Like Clockwork (2013) supuso otro punto de inflexión al alcanzar el número uno del Billboard 200. Sus ocho nominaciones a los premios Grammy respaldan una carrera que ha sabido combinar reconocimiento, personalidad y una influencia enorme sobre generaciones posteriores.
En julio de 2024, la banda cumplió un viejo sueño: ofrecer una actuación en las catacumbas de París. Rodeados de millones de restos humanos, Josh Homme y compañía ofrecieron una interpretación íntima y profundamente atmosférica de cinco canciones de su repertorio.
Aquella experiencia quedó recogida en Alive in the Catacombs, publicado en 2025 junto a una película documental. No fue un concierto convencional. Fue una experiencia casi ceremonial, donde las guitarras, las voces y los silencios adquirieron otra dimensión.
La conexión entre aquella actuación y Perfecth no es casual: la banda ha reconocido que su experiencia en las catacumbas influyó en el nuevo álbum. Un viaje a las profundidades que parece haber dejado huella en su forma de entender la música.
Las cicatrices también suenan
Pero detrás de aquella experiencia también había una historia mucho más complicada. En julio de 2024, Queens of the Stone Age se vio obligado a cancelar parte de su gira después de que Josh Homme necesitara someterse a una intervención quirúrgica de urgencia. El vocalista regresó a Estados Unidos para recibir tratamiento y comenzó un proceso de recuperación que condicionó durante meses la actividad del grupo.
Homme ya había hablado públicamente de su lucha contra el cáncer y de la intervención a la que se sometió en 2023. A ello se sumaron problemas personales y una etapa especialmente difícil que inevitablemente ha marcado su trayectoria reciente.
Por eso Perfecth adquiere una lectura especial. Su concepto de imperfección, reconstrucción y aceptación de las propias heridas parece dialogar con una etapa personal complicada. No se trata de convertir cada canción en una confesión biográfica, pero sí de reconocer que detrás de estas composiciones existe una sensibilidad diferente.
Queens of the Stone Age vuelven a mirar hacia delante. Con Josh Homme al frente, la banda retoma su camino y presenta un trabajo que se permite explorar nuevas texturas.
Ahora parecen interesados en algo más difícil. Encontrar belleza entre los escombros
Nueve canciones, nueve heridas: Crítica de Perfecth corte a corte
Treinta y seis minutos y veinticuatro segundos repartidos en nueve composiciones. Un recorrido por diferentes estados de ánimo en el que Josh Homme y compañía juegan con los contrastes, las atmósferas y esa peculiar manera de combinar elegancia y oscuridad.
Aquí doy al play para escribir mi Crítica de Perfecth
01. IT’S ONLY LOVE — 3:07
Nace una melodía, que pretende sonar mientras un tren, la vida le pasa por encima, finalmente gana la batalla, y esta melodía será la que acune tu body los próximos tres minutos, un paseo por ambientes y sonidos inquietantes, hasta que finalmente, la vida gana que acoge en en ella ala muerte.
02. INSIGNIFICANT OTHER — 5:53
Comienza el Flow que nos acompañara todo el disco, el bailecito de Josh, manda, el bailarín que se tuvo que volver musico para poder tener su propia banda sonora.
03. WHERE THE GOTH GIRLS AT? — 3:28
Vuelven sus ritmos rotos, que van creciendo hasta llegar a sonidos orquestales, elegancia, una de mis preferidas, con su elegante subida en ascensor a la cúspide sónica. TODO UN TEMAZO.
04. MONO — 3:19
Te sumerge en un denso lodo que se pega, mientras descubres nuevas viscosidades, hipnóticas líneas de bajo, una sección rítmica, lentamente te sigue empujando a avanzar.
05. FROM THE CLIFF — 2:58
Acústica y amorosa, te invita a balancearte con su agradables voces
06. SUNDAY — 4:55
Diez años después, Queens of the Stone Age recuperan el tema en Perfecth con una nueva interpretación, nuevos arreglos y un sonido más cercano al French disco de los setenta. No es una simple reedición, sino una segunda vida para una canción que ya tenía historia.
07. EASY STREET — 3:51
Te embelesa con su dulzura, hace respirar al disco, pero lo denso comienza a pesar.
08. PHANTOM LIMB — 4:55
Sigue intimista pero este tema vuelve a tener eso que me hace levantar la mirada, y volver al presente, llego la primavera, Josh y los suyos abren las ventanas para que entre la luz, y se agradece.
09. RUN AWAY FROM THE MOB — 3:58
Me sorprendió a bien pero muy al final. No es un disco fácil.
FICHA TÉCNICA
Artista: Queens of the Stone Age
Álbum: Perfecth
Lanzamiento: 30 de octubre de 2026
Discográfica: Matador Records
Número de canciones: 9
Duración total: 36 minutos y 24 segundos
Producción: Josh Homme y Michael Shuman. Noveno álbum de estudio.
Conclusión de la crítica de Perfecth
Perfecth es un nuevo capítulo en la historia de Queens of the Stone Age. Un disco que mira hacia dentro, que encuentra inspiración en las cicatrices y que demuestra madurez musical.
Es algo lento para mi gusto, pero el tiempo y las escuchas lo pondrán en su lugar. Espero que el leer la crítica de Perfecth te invite a darle una escucha.
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