Son las 7AM de un día cualquiera en la década de los 2020’s, suena la alarma, te levantas y comienza el día. Enciendes tu medio tradicional de confianza y se anuncia en cines el estreno de Scary Movie 6 y The Devil Wears Prada 2. Bajas a coger el bus para ir a trabajar y, de camino, ves en una tienda que Square Enix ha sacado fecha de la parte 3 del remake del FFVII (1997). Siguen vendiéndose numerosas copias del Resident Evil 4 Remake (2023) y Silent Hill 2 Remake (2024). Avanzas un poco más y las tiendas de ropa tienen descuentos en pantalones de campana, canguros, gafas de sol envolventes y crop tops. En la sección de «Nueva Temporada» te destacan los nuevos chándales retro de Adidas (cuántas ventas habrán generado gracias a los padres del nu metal). También hay camisetas de fútbol vintage como moda casual.
Esperando en la parada a que llegue, abres Instagram o X y repasas el clamor reciente que hubo en redes hasta que volvió Nestlé Jungly. Sigues haciendo scroll y… “¡¡¡H*stia tú, que vuelven La Oreja de Van Gogh (con Amaia) y Violadores del Verso!!!”. “¡¡¡¡H*STIA TÚ, QUE VUELVE OASIS!!!!”… y así podríamos seguir analizando el resto del día.
Esta historia te sonará, especialmente si eres millenial como yo. El fenómeno de la nostalgia ha traído de vuelta a la actualidad numerosas marcas, tendencias y productos icónicos de los años 90 y 2000, impulsados por el marketing del recuerdo. Se aprovecha la conexión emocional que suscita un recuerdo para llegar a los consumidores de manera más profunda y estrecha.
Como ejemplo flagrante y que a mí me toca muy de cerca: en septiembre de 2020 Activision publicó el Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2. Los juegos originales son del año 1999 y 2000 respectivamente (y, por cierto, los responsables de descubrirme el punk y el rock. ¡Gracias siempre, Activision!). Bien, en dos semanas vendió un millón de copias y se convirtió en el juego más vendido de la franquicia. Este es un ejemplo entre muchos del poder que tiene dar con la tecla desde el neuromarketing.
La década de los 90 y 2000 es importantísima en nuestra generación pero, ¿cómo nos lleva esto a la resurrección del nu metal?
El fenómeno de la nostalgia en la música
Por supuesto, la escena musical no es inmune a esta dinámica social. Llevamos unos años contemplando cómo esa llama del recuerdo que todos llevamos, alumbra y nos genera un calor tenue y placentero. Las bandas también lo sienten, al igual que lo sentimos los demás, y lo plasman en sus composiciones y nuevos temas. La industria, por supuesto siempre al quite, recoge el testigo y ayuda facilitar la macrodifusión de este contexto emocional que saben que es carnada premium. Yo soy totalmente consciente de que soy presa del dichoso marketing que evoca recuerdos, pero compañerxs, es que hay cosas que son “casa”. De esto va la historia.
Fijaos que, hace pocos años en Estados Unidos, el polémico Machine Gun Kelly transicionaba del rap al pop punk, género que también resurgía de sus cenizas. Surgen colaboraciones intergeneracionales en un intento de enganchar a oyentes jóvenes con artistas de una o dos generaciones atrás (y viceversa, también a oyentes senior con la nueva música). Algunos ejemplos que se me vienen a la cabeza: Sonny Sandoval (P.O.D.) con Tatiana Shmaylyuk (Jinjer), Fred Durst (Limp Bizkit) con el propio MGK, Don Broco con Chad Kroeger (Nickelback) o The Offspring con Electric Callboy.
A finales de 2019 dicen My Chemical Romance vuelven a unirse tras su ruptura de 2013 y, después de la pandemia, sacan un nuevo tema y hacen una gira mundial. Pues parece que el “emo” también está de vuelta. Y por si esto fuera poco, en 2024 Linkin Park anuncia su regreso.
Mientras todo esto se cuece a fuego (no tan) lento, los grandes titanes que llevan muchos años encabezando festivales van poco a poco dejando paso a los System of a Down, Korn, Slipknot, etc para ser headliners. Deftones está viviendo su segunda juventud. Mudvayne también vuelven a reunirse y sacar material. Limp Bizkit es la banda más solicitada en España desde hace años… parece que estamos ante la nueva época dorada del nu metal. Y yo, personalmente, encantado oye.
Aunque por supuesto hay más lecturas de esta evolución cultural, la nostalgia en la música es un hecho y ha facilitado este reciente repunte del género.
Influencias del nu metal en la actualidad
Aparte de los grupos que hicieron nacer el género hace tres décadas, los que hoy en día se están consolidando (o ya lo han hecho) están tomando buena nota.
Bring me the Horizon saca los dos Post Human que toman bastantes influencias del nu metal, especialmente el Survival Horror. Hay canciones en las que se nota a la legua el legado que dejó Linkin Park. Más tarde reeditan y publican su primer disco Count Your Blessings (2006) que, aunque sea puro deathcore, es también un guiño con los antiguos fans que les siguen desde sus inicios en los 2000.
Otras bandas actuales muy conocidas del panorama incorporan cada vez más elementos de nu metal, como Bad Omens o Motionless in White. Los ingleses While She Sleeps (grupazo, pero aún más virtuosos del marketing) publicaron el videoclip de su tema “Self Hell” con clarísima inspiración en el de Break Stuff de Limp Bizkit.
¿Significa esto que solo grupos con cierto bagaje están siendo partícipes de esto? Por supuesto que no. Desde hace unos años, han emergido bandas que han cogido el género y lo han hecho suyo, también modernizándolo y añadiendo nuevos elementos. Aprovecho este post para dejaros tres grupos recientes y/o menos conocidos, que os invito a descubrir si es que aún no lo habéis hecho ya.
- SILLY GOOSE (2017, EEUU)
Los chavales de Atlanta publicaron su primer EP en 2021 y han crecido notoriamente estos últimos años. Nu metal y rap metal se entremezclan para darnos un sonido directo, agresivo y con mucho ritmo. No intentan sonar especialmente sofisticados, lo importante es que el riff entre y que el público se vuelva loco. En ese sentido capturan bastante la esencia del género. Dieron un bolo muy notable en el Resu de este año, a pesar de que escenario donde actuaron era el más pequeño del festival. La conexión que tienen con el público es brutal, uno de mis descubrimientos del año sin duda. - BLACKGOLD (2020, UK)
En esta ocasión nos vamos a Londres, Reino Unido, al año 2020, lugar y fecha en los que llega este quinteto de estética misteriosa y enmascarada que últimamente tanto triunfa. Inspirados deliberadamente en Limp Bizkit, Korn o Slipknot, publican su primer EP BLACKGOLD en 2022. En 2023 ya están girando por toda Europa teloneando a Limp Bizkit. Ellos mismos explican en entrevistas que quieren recuperar la diversión de la época dorada del género, antes de que el metal “se volviera demasiado serio”. Incorporan mucho rap, hiphop, y hasta grime. De las bandas recientes en las que puedes volver a oír scratches y samples de DJ, verles usar tank tops de basket y estética graffitera. Te recomiendo como puerta de entrada su tema “It’s Art”, que viene a ser su manifiesto. - .bHP (2021, POL)
No todo el crédito va a ser para la música estadounidense y británica. Desde Varsovia llegan 6 chavales con ganas de tirarlo todo abajo. En 2021 publican su primer tema, “Drift Away”, y desde entonces ya son 2 álbumes y varios EPs que suenan a gloria. También recuperan los scratches y además incorporan la voz femenina de su vocalista Asia, que lo mismo le da sacarte voces limpias que screams, o que pasar sin esfuerzo de unas a otras. Son un soplo de aire fresco en el panorama. Ganazas de que salgan de Polonia y pasen por nuestro país.
Y con esto damos por concluido nuestro pequeño viaje retrospectivo. ¿Conocías alguno de estos grupos de la nueva escena?
