Hace poco, anunciábamos desde Rock For Everyone la noticia del nuevo lanzamiento de Come This Madness, el nuevo álbum de Europe. En esa publicación se analizaron los tres adelantos del álbum, ‘One On One’, ‘The Cult of Ignorance’, y ‘ Scandinavian Eyes’, aperitivos que nos dejaron asomarnos a los temas del disco. Hoy os traemos la reseña de Come This Madness, y es que el disco por fin se encuentra disponible.
Aunque Joey Tempest ha mencionado que es la principal fuerza detrás de Europe, el secreto de su longevidad y de su unidad se debe a que la banda comparte cada elemento del proceso creativo, desde los riffs hasta la escritura de la letra y las decisiones importantes. ‘Somos un equipo’, comenta. Para el videoclip de ‘The Cult of Ignorance’, la banda pidió a varias personalidades del mundo del deporte, de la música y la ciencia que enviaran un pequeño vídeo con total libertad. La combinación entre un videoclip tan positivo y alegre y las letras, un tanto agoreras pero robustas y actuales, hacen que este sea uno de los mejores temas del disco.
Este nuevo álbum de Europe se presenta con más calado y capacidad de observación. Su título original, ‘Come This Madness No More’, manifiesta un deseo de unidad y convivencia. Y aunque el propio Tempest asegure que este trabajo no pretende analizar en profundidad los sucesos mundiales, sí que le rodea una atmósfera más pesimista, algo fatídica quizás, anclada entre momentos de ilusión y confianza.
Reseña de Come This Madness
El tercer tema lleva el mismo título del álbum. Dado que la única letra inteligible es precisamente la del título, ‘Come This Madness’, la canción peca por ser repetitiva. Sin embargo, otra lectura nos puede mostrar que los riffs reiterativos y la misma letra se acercan a la locura que la banda que ha querido transmitir. Europe se ha centrado especialmente en la producción, grabando el álbum en el estudio de Benny Andersson en Estocolmo junto con el productor Tom Dagelty.
Mismas fórmulas, nuevas ideas
La primera de las baladas del álbum, ‘This Time of Year’ nos habla de esperanza, rodeada de un espíritu casi navideño. La canción rememora las estructuras clásicas del rock ochentero: tensión ascendente, la voz rítmica y marcada, y potentes acordes antes de abrirse por completo en el estribillo. En este sentido, la canción no se aleja de los típicos patrones que ya escuchamos en álbumes previos de Europe, compartiendo además elementos propios de Cinderella, REO Speedwagon o Heart. El quinto tema se titula ‘In a Different World’. Se escucha la voz de Tempest casi desde el principio, que, sin apenas introducción, se adentra en este mundo tan distinto. El riff circular de la guitarra da paso al estribillo, que libera la tensión hacia una tonalidad mayor.
‘In the Absence of Grace’ ofrece un interludio instrumental, con suaves acordes de piano y acompañamiento orquestal. La armonía se va superponiendo como finas capas, hasta que Tempest canta ‘en una nación de mentiras, la verdad se vuelve traición’, resumen perfecto de esta época orwelliana que vivimos. Le sigue ‘The Angels Must Have Flown’, vuelta al hard rock llena de riffs entrecortados y grandes coros y estribillos.
En ‘The Devil’s Back’, la banda se monta a lomos del diablo. Tempest rebaja la voz para una introducción más oscura y sugerente. El álbum termina con la canción ‘Nothing Can Follow This’, que mezcla ritmos más sincopados y por donde asoma algún que otro adorno de estilo arabesco. Este tema gana distancia con respecto a los anteriores, ya que incorpora más detalles en las estructuras y en las melodías. La banda hace especial énfasis en la letra ‘no nos desviaremos, no podemos desviarnos, es demasiado pronto y demasiado tarde’, cantada a coro antes del solo de guitarra.
Entre el pasado y el futuro
Para amantes de la nostalgia ochentera, Europe retoma muchas de las fórmulas que les dieron una especial seña de identidad. Y, sin embargo, han intentado alejarse de los temas que en su día les catapultaron a la fama, dejándonos al mismo tiempo memorables himnos y riffs. Un álbum que combina el pasado con el futuro, Europe mantiene su particular estilo mientras que sus letras reflejan madurez y anchura.
Las producciones de las décadas de los setenta y ochenta se caracterizaban por su esencia analógica, más pausada y con mayor rango dinámico. Las ediciones de ahora apuestan por la precisión y la optimización en la masterización. Como operaciones quirúrgicas del sonido, todo está comprimido y ecualizado, eliminando las saturaciones y las masas de sonido, tan peligrosas como sinérgicas. Dichos elementos de limpieza desdibujan el encanto nostálgico de grupos como Europe, y nos arrebatan ese barro, esas frecuencias sobrantes e imperfectas que dieron al rock todo su titánico sonido.
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