Crítica de Carnaval de luz de U2

Carnaval de luz nuevo trabajo de U2

Os traemos la crítica de Carnaval de luz, el nuevo trabajo de U2 tras 9 años.

Street of dreams de U2

Ya tenemos en nuestras manos y sonando a todo volumen en nuestros altavoces «Carnaval de luz», lo nuevo de U2.

Hay bandas que tras medio siglo de trayectoria, prefieren encender las velas, mirar fotos antiguas para dejarse llevar por la nostalgia y la inercia de su propio mito. Los irlandeses han tomado el camino contrario: ponerse el mono de trabajo, subir la ganancia de los amplificadores y pelear cada compás en el estudio como si fuera el primero.

El disco ya está en la calle, y como intuíamos por sus adelantos, no estamos ante un disco homenaje, ni ante un engendro concebido para contentar a la industria, sino ante una declaración de intenciones rabiosa, imperfecta y tremendamente viva.

Nueve años después de Songs of Experience, los miembros de U2 entregan una docena de canciones producidas por Jacknife Lee que aparcan el exceso de maquillaje de etapas anteriores para reencontrarse con la tracción pura de bajo, batería y guitarra.

«Carnaval de luz»: Filo, distorsión y rítmica sin concesiones

Desde la primera escucha queda claro que el cuarteto irlandés ha venido a morder. El disco arranca con la pegada frontal de «Go (Carnaval de luz)», un corte donde la huella de Brian Eno sirve de pista de despegue para que el riff de The Edge abra en canal el tema.

No hay espacio para la contemplación: la sección rítmica marca el paso con firmeza desde el segundo uno. El regreso de Larry Muller Jr. a las baquetas se nota en cada golpe; su forma de tocar su batería es inconfundible, suena seca, orgánica y sostiene con solvencia todo el esqueleto del álbum.

En cortes como «Street of Dreams» o la furiosa «Silencio», U2 demuestra que conserva intacto su instinto para crear estribillos redondos sin perder un ápice de músculo rockero.

También brillan con luz propia medios tiempos con alma como «La Reina» o la contundencia de «If The World Is At War We Better Not Be», en el que la banda recupera ese pulso urgente que los hizo gigantes. Es en ese punto justo de tensión entre el nervio crudo de sus inicios y la pegada de estadio donde U2 firma los mejores minutos del trabajo.

El contraste de las colaboraciones: De la vanguardia a la raíz

Tras escuchar el conjunto de principio a fin, destacan dos paradas que llaman la atención por su valentía y acierto en sus planteamientos:

«The Mirror Maker» (ft. Rosalía):

Lejos de quedarse en un mero reclamo comercial, la aportación vocal de la artista catalana encaja con total naturalidad sobre una base marcadísima donde el bajo de Adam Clayton lleva todo el peso. La mezcla de texturas funciona por puro contraste y aporta un matiz inédito dentro de la discografía de los dublineses.

«Torn» (ft. Dolly Parton):

El cierre del álbum baja las revoluciones para apostar por la desnudez acústica. Apoyada en la pedal steel guitar de Daniel Lanois, la conjunción de voces ofrece un trazo emotivo y directo, sin artificios ni pirotecnia de estudio.

Tras el fallecimiento de la leyenda de Tennessee, este corte trasciende lo puramente musical para convertirse en un homenaje póstumo irrepetible y en el último testamento sonoro de una artista irremplazable. Un broche de oro que deja poso mucho después de apagarse la última nota.

Lista de temas (Tracklist)

  • ​Go (Carnaval De Luz) (con Brian Eno)
  • ​La Reina
  • ​Street Of Dreams
  • ​The Mirror Maker (ft. Rosalía)
  • ​Superficiality
  • ​If The World Is At War We Better Not Be
  • ​Silencio
  • ​The Greatest Show On Earth
  • ​Glorify (coescrita con Martin Garrix)
  • ​Midnight Sunshine
  • ​Can’t Stop Us Now
  • ​Torn (ft. Dolly Parton)

Veredicto final de la crítica de Carnaval de luz

«Carnaval de luz» es un trabajo que convencerá de inmediato a quien busque a unos U2 desenchufados del piloto automático. No pretenden inventar nada a estas alturas de la película, pero dejan claro que aún tienen mucho que decir en el mundo de la música.

Es un disco honesto, bien equilibrado entre el colmillo rockero y la exploración vocal, que se escucha de un tirón y gana enteros en cada pasada.

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