Royal Blood: Dos hombres, una apisonadora y una buena colección de decibelios. Aquí mi crítica de Dead Company.
Mike Kerr y Ben Thatcher regresan con Dead Company
Su quinto trabajo de estudio, después de tres años desde la publicación de Back To The Water Below. Una nueva entrega que vuelve a poner en circulación esa combinación de bajo distorsionado, batería musculosa y riffs que parecen diseñados para poner a prueba los cimientos de cualquier sala de conciertos.
Diez canciones y una premisa que sigue siendo tan atractiva como el primer día, sacar el máximo partido a una formación de dos integrantes sin renunciar a la contundencia de una banda mucho más numerosa. Esta vez, además, la intención parece bastante clara: recuperar velocidad, crudeza y esa electricidad primitiva que convirtió sus primeros pasos en una auténtica sacudida para el rock británico.
El arte de hacer temblar un escenario entre dos
Desde Worthing, en Inglaterra, Royal Blood comenzaron a escribir su historia en 2011, cuando Mike Kerr y Ben Thatcher decidieron unir fuerzas para construir una propuesta que rompía con las convenciones de las formaciones tradicionales de rock. Kerr, bajista y vocalista, encontró en los pedales, los efectos y la manipulación de su instrumento una auténtica fábrica de riffs, mientras Thatcher aportaba la pegada y la precisión necesarias para completar el engranaje.
El resultado es un sonido que desborda los límites de su formación y que bebe del blues rock, el garage y el hard rock, pero con una personalidad reconocible desde los primeros compases. Dos músicos, una conexión instrumental muy particular y una capacidad extraordinaria para convertir lo aparentemente sencillo en una auténtica descarga de decibelios. Su propuesta demuestra que el bajo puede ocupar el territorio de una guitarra sin perder su propia identidad y que una batería bien dirigida puede convertirse en el mejor aliado para levantar semejante muro sonoro.
De la revelación británica a jugar en las grandes ligas
Su debut homónimo de 2014 fue un auténtico puñetazo sobre la mesa. Un trabajo que alcanzó el número uno de las listas británicas y puso al dúo en el radar internacional gracias a canciones como Out of the Black y Figure It Out. En 2017 llegó How Did We Get So Dark?, confirmando que su éxito no era una casualidad y que aquella fórmula tenía mucho recorrido.
Con Typhoons (2021) decidieron ampliar sus horizontes, incorporando elementos electrónicos y nuevos matices rítmicos sin abandonar la contundencia que los había situado en primera línea. Dos años después, Back To The Water Below mostró una faceta más abierta y experimental, con mayor protagonismo de las melodías y las dinámicas compositivas.
Ahora llega Dead Company, un nuevo capítulo que vuelve a poner el foco en la esencia de su maquinaria sonora.
Con Dead Company el motor vuelve a rugir
Grabado y autoproducido por la propia banda, el álbum nace después de un periodo de descanso que permitió a Kerr y Thatcher recuperar energías y volver al estudio sin la presión de una fecha límite. Su intención era trabajar desde la espontaneidad, reducir los artificios y recuperar una interpretación más física y visceral. Un planteamiento que encaja con el carácter de un disco concebido pensando especialmente en el escenario.
La canción que abre y da título al trabajo marca territorio desde el primer momento. Riffs afilados, producción contundente y una interpretación que deja poco espacio para la contemplación. Dead Company recupera ese espíritu de los comienzos, aunque con la experiencia acumulada durante cuatro discos y una mayor conciencia de sus posibilidades sonoras.
Crítica de Dead Company corte a corte
Diez descargas y ninguna intención de levantar el pie.
01. Dead Company
Abre la ceremonia con un riff cortante y una energía que conecta directamente con el Royal Blood más reconocible. Una declaración de intenciones que coloca el bajo distorsionado y la batería en primera línea. Un tema redondo que deja con ganas de más.
02. Swallow The Bomb
Mantiene la tensión y nos devuelve esa combinación de groove y distorsión que funciona como una de sus principales señas de identidad. Una buena dosis de electricidad para mantener el pulso. me gusta especialmente por las melodías bocales, de estas dinámicas de bucle.
03. Ten Over Ten
Aquí aparece una de las caras más agresivas del álbum, con un riff de inspiración Motörhead, un ritmo acelerado y una interpretación vocal que parece empujada por la necesidad de llegar siempre un poco más lejos. Una auténtica declaración de intenciones.
04. Mother Never Told You
Continúa por terrenos más punk, con un estribillo especialmente contundente y una buena dosis de músculo instrumental. Una canción que invita a subir el volumen y dejarse llevar. Suena crujiente y vacilon.
05. Nowhere All Along
Introduce un ambiente más pausado y permite apreciar otras dinámicas. No todo consiste en apretar el acelerador, oxigena el disco, saber cuándo soltarlo también forma parte del juego.
06. Ride
Uno de los momentos centrales del recorrido. Probablemente mi preferida. Mantiene la intensidad y apuesta por un estribillo de gran amplitud, recordando que Royal Blood también saben construir melodías memorables entre tanto riff. La canción más redonda del disco.
07. Rear View Mirror
Vuelven a colocar el bajo de Kerr en primera línea, mientras la batería de Thatcher sostiene ese particular engranaje que hace que el dúo suene mucho más grande de lo que realmente es.
08. Take ‘Em All
Uno de los cambios de dinámica más interesantes del álbum. La atmósfera se vuelve más reposada y deja espacio para respirar después de tanta intensidad.
09. Tapping Out
Recupera el carácter más urgente y bombástico de la banda, devolviendo al álbum esa pegada que conforma una de sus principales virtudes.
10. The Closer
Cierra el recorrido con un planteamiento más atmosférico. Su tramo final destaca por el tratamiento distorsionado del bajo y una evolución que demuestra que todavía existen territorios por explorar dentro de su particular universo sonoro. Un acierto de tema, un corte perfecto para cerrar un disco.
veredicto de Ag rock, crítica de Dead Company
Con Dead Company, Royal Blood recuperan buena parte del ADN. El dúo vuelve a confiar en, riffs contundentes, una base rítmica perfectamente ensamblada y esa capacidad casi insultante para llenar el espacio con únicamente bajo y batería..
En «Take ‘Em All» o «The Closer», el álbum gana profundidad y deja entrever caminos que merecería la pena explorar.
Royal Blood vuelven a tener gasolina en el depósito. Y, por lo visto, todavía no han encontrado el freno.
Aquí acaba mi crítica de Dead Company de Royal Blood. Para seguir informado y a la ultima de las novedades del rock and roll, te paso estos encales
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