Hay pocas formaciones en el panorama actual capaces de diseccionar tanto la actualidad política y social con la ironía y capacidad de Sons of Aguirre y Scila. La unión entre el proyecto de rap satírico de los alicantinos Sons Of Aguirre, Willy Let, (Día Sexto) y MC Endesa( Masa), y el groove metal de Scila, ha vuelto a dar su golpe de gracia. Su nuevo single, «Que Vienen los Rojos» de Sons of Aguirre & Scila funciona como el pistoletazo de salida hacia un nuevo álbum que promete agitar a consciencias, que hoy en día deben ser sacudidas más que nunca.
Para entender el proyecto, hay que mirar hacia sus orígenes. Sons of Aguirre nació como un proyecto de rap satírico y político centrado en la figura del empresario ficticio Willy Tolerdo y la crítica mordaz al capitalismo. Con el paso de los años, la necesidad de llevar su directo y su propuesta a un plano mucho más visceral hizo que se aliaran con Scila, banda de metal alicantina. Esta simbiosis transformó la propuesta de rap incisivo, rimado con una precisión y cargado de sarcasmo, que encontró en los ritmos de metal su tándem perfecto. Lejos de ser un simple experimento, la unión con Scila aportó madurez musical y un brutalísimo directo que quién lo hemos vivido, lo recordamos como algo que hay que experimentar. Una propuesta muy original del panorama nacional.
Sátira y el imaginario del Western en «Qué vienen los rojos»
Entrando de lleno en «Que Vienen los Rojos» de Sons of Aguirre & Scila, el tema nos da un anticipo del álbum que se viene, y es que como acostumbra esta unión, la canción ya te da subidón. El tema arranca de manera atmosférica a ritmo de bajo y con un sample de la película «Por un puñado de dólares«, bebiendo directamente de esa atmósfera de spaghetti western que evoca duelos al sol, miradas desafiantes y una calma tensa antes de la tormenta (actualidad pura…). Es aquí donde brillan los guiños constantes a esa dualidad cínica de la manida frase que se ha usado por parte de la derecha española.
Sons of Aguirre & Scila y consciencia social
A medida que avanzan el tema la tensión se eleva. El groove metal de Scila entra de lleno fusionándose con las líneas de rap que entran cortando el aire. La instrumentación de Scila destaca por su dinamismo y le dota a los temas de esos momentos de pausa que oprime y deja todo el protagonismo a las rimas de (cantante), junto con tramos donde cuerdas y batería empuja la canción hacia momentos puramente agresivos y con ganas de poguear.
La letra es pura autoconciencia política y humor negro. El grupo le da una vuelta a el clásico grito anticomunista de los sectores conservadores, exponiendo la hipocresía de un sistema que aterroriza a la población con fantasmas ideológicos mientras defiende privilegios de clase. Los diferentes momentos de la canción transitan entre estrofas narrativas y de pausa, donde se construye la ironía, a estribillos que explotan y que seguro que agitarán los directos. En definitiva, es un temazo que nos está dejando ganas de más. Sons of Aguirre & Scila lleva unos años regalándonos estas joyas, pues es una muestra de como la cultura, el metal y el rap pueden ser herramientas de combate social. Y ahora más que nunca.
Estética soviet en el diseño de su portada
Y de nuevo, como deformación profesional, no puedo dejar pasar por alto el diseño de la portada del single. Con una estética soviética, la ilustración juega con los códigos visuales de la propaganda clásica: líneas geométricas muy marcadas, el predominio absoluto del rojo revolucionario y una tipografía gruesa de palo seco que corona la composición con el título de la obra. Vemos una mansión señorial tomada por pequeños manifestantes bajo el estandarte de una enorme bandera, fusionando con inteligencia el humor negro y la sátira política del grupo. Arte en estado puro.
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