Calva Louise es una banda integrada por tres músicos de Venezuela, Nueva Zelanda y Francia, aunque su base de operaciones está en Londres. El grupo ha lanzado hace unos meses su cuarto trabajo, con el que parece haber conseguido dar ese salto definitivo a la popularidad, colocándose como una de las propuestas más frescas e inclasificables del metal actual. Rock, psicodelia, ciencia ficción y una vocalista/guitarrista/pianista que pasa de voz angelical a guturales infernales en cuestión de segundos. Esta es nuestra reseña de Edge of the Abbys, el nuevo disco de Calva Louise.
Así suena Edge of the Abbys, el nuevo disco de Calva Louise
Si no has oído hablar de Calva Louise, no te preocupes. Si a través de esta reseña decides darles una oportunidad, te aseguro que no te vas a arrepentir. Porque esta banda es un puñetazo en la boca para todos los que siguen diciendo que «ya no se hace buena música» o que «no hay bandas originales, todas suenan a lo mismo». El tema que abre este Edge of the Abbys ya es una demostración del huracán de sonido y vitalidad que trae Calva Louise.
Tunnel Vision pasa de una breve intro dulce a unas guturales tremendas sobre una base que me recuerda a los Muse más desatados. A Jess Allanic le basta un minuto para dejarte con la boca abierta con su increíble registro. Y el nivel de la producción es sencillamente inmejorable. Todo suena como debe sonar, creando un amalgama de electrónica, metal y melodías pop.
Y la cosa sigue mejorando en W.T.F., que podría haber sido compuesta por SOAD perfectamente. La voz de Jess se mueve entre filtros, guturales y estrofas sensuales. Las guitarras arrollan, y la batería apenas da un respiro. Pero me quedo con los detalles del piano, con ese toque neoclásico que a mí particularmente me fascina, entre lo barroco y lo oscuro., con ese final que vuelve a sonar a los Muse de New Born pasadísimos de rosca.
Pero esperen, que aún hay más. Airmless se desvela exuberante, mostrándonos la indudable influencia de la música latinoamericana que Jess Allanic insufla a la música de Calva Louise. Y sí, va mucho más allá de la estrofa en su español natal. Se siente en el swing de la batería, en el propio groove del tema, que te hace moverte mientras sigues sin entender muy bien lo que está sucediendo… aunque te encante.
La pureza está en la mezcla
¿De verdad existe algo más puro hoy por hoy en la música que mezclar todos los géneros que te apetezca sin pensar en limitaciones de estilos? Calva Louise están empeñados en descolocar a los oyentes en cada canción de este disco, y así ocurre también con Lo Que Vale, con su letra en español y ese estribillo que se te queda en la cabeza desde la primera escucha. El precioso interludio con el piano de protagonista, cambiando el tempo, es de ese tipo de detalles que parecen imposibles, pero que funcionan.
Impeccable nos trae la parte más electrónica de la banda, con un inicio que es puro trance, para desarrollar su riff hacia un metal más industrial en el puente. Los coros del estribillo me recuerdan también a Ghost, aunque con este grupo uno tira las referencias al aire y lo mismo acierta que falla por kilómetros… Siendo el tema con mayor duración del trabajo lo cierto es que no se hace largo en ningún momento. A cada instante hay nuevos estímulos, cambios de ritmo, arreglos… Es como una explosión de brutalidad canalizada hacia tus oídos.
Con Barely A Response el grupo se acerca más al metalcore electrónico actual, aunque impregnando un tema «cualquiera» de su arrolladora personalidad. Es la voz de Jess, la combinación de sus guturales y su voz limpias, y el sonido crudo e hiperproducido pero clarísimo, la marca de la casa de Calva Louise. Para que luego te traigan las vibras más ochenteras del disco con The Abbys, que parece sacada de The Thing de Carpenter. Sin guitarras, pero con Jess embrujándote con su voz, sobrevolando por encima de un bosque de sintetizadores.
Orgía musical más allá de etiquetas
El Umbral vuelve a traer el español como lengua principal de la letra, y también regresan las guitarras y la distorsión. Allí donde otras bandas fracasan, tratando de «reinventar» cualquier estilo, Calva Louise se lanza al abismo sin pensar en etiquetas ni géneros. Y no solo sobreviven, sino que remontan el vuelo para llegar a tocar el sol. Hay metal moderno, hay rock alternativo, hay jazz, hay música clásica, hay pop, hay electrónica… ¿Qué más quieren, una orquesta sinfónica?
Este colosal viaje continúa en La Corriente, con base electrónica y guitarras rabiosas. Lo de «yo opino que me dejen en paz…» es seguramente la frase que más me representa de la música actual. En el estribillo, la banda se eleva con retazos más pop, para seguir navegando en perfecta comunión entre la furia y la delicadeza. Hate in Me nos lleva al principio a un terreno algo más rockero, para volverse más dura en su desarrollo. Sinceramente, estoy deseando ver cómo son capaces de defender este tipo de temas en directo, siendo solo un power trio.
El disco llega a su fin con Under The Skin, tal vez una referencia al peliculón de Jonathan Glazer de 2014. Con una estrofa más cercana al post-hardcore, el tema vuelve a mostrar el incomprensible registro que maneja Jess Allanic a las voces. Tiene dureza, tiene un interludio de piano que es una delicia, tiene de nuevo esas vibras ochenteras y mucha, mucha épica.
Conclusiones de la reseña de Edge of the Abbys
Calva Louise ya venía llamando la atención con sus tres anteriores discos, pero ha sido este el que les ha colocado como una de las bandas más revulsivas del metal actual. No, no son para todos los gustos, aunque yo diría que cualquier persona que escuche este disco se sentirá fascinada por al menos uno de los temas. Hay tanta variedad, tanta mezcla, y está todo tan bien hecho y tan bien ejecutado… Por no hablar de los videoclips y el concepto visual de la banda, que toma referencias de la ciencia ficción clásica para hablar sobre temas como la alienación, la soledad o el miedo al progreso desde un punto de vista totalmente personal y a la vez muy general.
Edge of the Abbys es, desde ya, uno de los mejores discos de este 2025, al menos en la opinión de este humilde redactor. Y de paso, la prueba fehaciente de que todavía hay esperanza, vaya que sí, en el futuro de la música y del metal.
Si te ha gustado esta reseña de Edge of the Abbys, te recomendamos echar un vistazo a nuestra opinión sobre Henko, lo nuevo de Cobra, y enterarte de todos los detalles del gran concierto de 25 aniversario que Warcry prepara en el Movistar Arena de Madrid. También podéis ver nuestra entrevista a No Quiero.
