La banda estadounidense acaba de lanzar su sexto álbum de estudio, que viene a consolidar una trayectoria, que pese a los altibajos y los cambios de formación, todavía permite a Evanescense ocupar un lugar destacado dentro de la escena. Amy Lee vuelve a rodearse de su banda de confianza, incluyendo a la reciente incorporación, la bajista Emma Anzai, a quien ya hemos podido ver en los directos en las últimas giras. Esta es nuestra reseña de Sanctuary, el nuevo disco de Evanescense.
Así suena Sanctuary, el nuevo disco de Evanescense
El disco se abre con Beautiful Lie, un tema potente, con una producción muy actual pero un innegable regusto dosmilero. No falta el casi obligado breakdown, ya omnipresente más allá del metalcore y estilos afines. La voz de Amy vuelve a embrujar, con un registro bastante amplio, desde coros graves hasta agudos casi imposibles en el estribillo.
Seguimos con Tell Me When You´ve Enough, que entra con un ritmo machacón para desenvolverse por esas melodías oscuras y misteriosas a las que Amy nos tiene acostumbrados tanto en la estrofa como en el estribillo. La canción funciona por su corta duración, pero tampoco ofrece nada nuevo ni especialmente llamativo.
La delicada introducción a piano y voz de Who Will You Follow es un trampantojo para dar paso a una potente riff que nos lleva hasta un estribillo que se nos hace reconocible. Suena a Evanescense al cien por cien… sea eso una buena o mala noticia. El breakdown del último tercio anima un poco la estructura de un tema que nos parecía haber escuchado mil veces. Los recursos clásicos de Evanescense están aquí, y aunque están bien desarrollados, se echa en falta algo más de originalidad.
Rapture (¿un guiño a la mítica saca Bioshock?) nos sumerge en una atmosfera oscura y enigmática, para hacer de su producción su mejor baza. Me gustan mucho las armonías vocales del estribillo, y esa parte de glitches suena diferente. Afterlife ya nos suena, porque apareció hace un año como primer single, formando parte de la banda sonora de la serie de animación Devil May Cry de Netflix. Es un tema con unas miras más épicas y grandilocuentes, pero sigue repitiendo la misma estructura y patrones de los anteriores.
Esencia oscura, producción moderna
Sanctuary da nombre al álbum, y por fin nos trae algo un poco más diferente. La intro viene cargada de arreglos electrónicos, con la voz de Amy haciéndose con la canción en cuanto aparece. El desarrollo a acordes mayores del estribillo me gusta especialmente, porque trae algo distinto, aunque se mantiene en la línea de lo que hemos escuchado hasta ahora. Además, las orquestaciones por fin se hacen más presentes en la segunda mitad del tema. De lo mejorcito del álbum, sin duda.
El piano nos introduce en How I Heal, una delicada pieza en la que la voz vuelve a convertirse casi en un embrujo, recitado en apenas un susurro. Es la balada del disco, en la que Amy vuelve a demostrar su incomparable talento para componer temas que erizan la piel. Una verdadera delicia para aquellos que buscan más que solo distorsión y riffs machacones, porque Evanescense también es esto.
El inicio de About Us puede descolocarnos, pero en el estribillo se vuelve mucho más reconocible. Es un tema con una producción más «sucia», pero el contraste con el resto del disco le favorece. Calm Down sigue por ese camino, con una producción más electrónica y una Amy Lee engatusándonos en cada frase. La ambientación oscura se mantiene durante todo el tema, que se vuelve más intenso en su último tercio. Perfecta como introducción de cualquier slasher moderno (por si Ice Nine Kills no estuvieran disponibles).
Un disco que va de menos a más
Esta segunda mitad de Sanctuary se muestra mucho más interesante que la primera. Self Destruct viene a demostrarlo, con esos aires a metal moderno, tan cerca de BMTH o Architecs. No en vano, los productores de estas bandas también están a los mandos de la producción de lo nuevo de Evanescense, y eso se nota. Siempre digo que una buena producción puede hacer que un tema decente se convierta en un hit, y aquí los productores han engrandecido el sonido de la banda, trayéndolo a lugares más modernos e interesantes. Encima vuelven las orquestaciones, aunque sea de forma casi testimonial al final del tema. Así sí, Amy.
En Forever Without You volvemos a encontrarnos con el piano, para llevarnos a través de una balada en la que la voz de Amy se vuelve protagonista absoluta. La canción más larga del disco, un precioso momento de calma antes de terminar con Wide Open Heart. Este último tema trae de regreso las vibras oscuras de cualquier peli de Tim Burton, con una melodía que va emergiendo hasta el estribillo. Me chirría bastante el sonido de batería que han escogido en este tema, porque es diferente al del resto del disco, demasiado poco orgánico, y creo que juega en contra de la canción. Quitando ese detalle, es un tema genial para dejarnos con buen sabor de boca, y deseando escuchar más de Evanescense.
Conclusiones de la reseña de Sanctuary
Evanescense ha regresado con un nuevo álbum de estudio cinco años después del no tan bien avenido The Bitter Truth, y se nota que Amy ha aprendido varias lecciones por el camino. Se mantiene fiel a su esencia y a su estilo, pero ha entendido que debe adaptarse a los tiempos y ofrecer algo fresco tanto a sus fans de siempre, como a esa nueva camada que estoy seguro de que estarán encantados con esta nueva música.
El disco va creciendo en su segunda mitad, y tiene canciones muy potentes, como Afterlife, How I Heal o la propia Sanctuary, que seguramente se conviertan en fijas en los repertorios de la banda a partir de ahora. Unos conciertos que podremos disfrutar en nuestro país el próximo mes de septiembre, con dos citas, en Madrid y Barcelona, donde las entradas ya están agotadas.
Mientras llegan esos conciertos, puedes echarle un vistazo a la agenda de conciertos en Bilbao para el mes de junio, y conocer nuestra opinión sobre el nuevo disco de Social Distorsion, Born To Kill. También podéis ver nuestra entrevista a El Altar Del Holocausto.
