Hoy vengo a presentaros a Gazella y su último trabajo, Vías. El disco,el tempo No era lento, probablemente era yo el que iba demasiado rápido. Os dejo con mi Reseña de Vías de Gazella
GAZELLA NUEVE VÍAS PARA PERDERSE Y NO TENER NINGUNA PRISA POR VOLVER
A veces no es el disco. A veces eres tú quien va demasiado rápido. Reconozco que en mi vorágine de Madrid no terminaba de entender a Gazella. Había momentos en los que Vías se me hacía lento, demasiado etéreo, como si las canciones estuvieran ocurriendo en una frecuencia a la que yo todavía no había conseguido sintonizar. Lo escuchaba, encontraba cosas interesantes, pero no conseguía conectar con el concepto completo.
Siempre he pensado que descubrir música tiene algo parecido a la meditación.
Cuando escucho por primera vez una banda o un disco, mi atención está completamente presente: los riffs, las estructuras, la batería, el bajo, cada pequeño detalle. Igual que cuando en la meditación comienzas concentrándote en la respiración.
Pero después ocurre algo.
Con las escuchas, dejas de perseguir cada sonido. La música empieza a anticiparse dentro de ti, el cuerpo reconoce el ritmo y aquello que al principio necesitabas escuchar conscientemente acaba formando parte del decorado donde ocurre la vida.
La primera vez que escuchas un disco, lo estudias. Después de varias escuchas, el disco te respira dentro. Pasando a formar parte de la escena, del decorado, de es lugar donde ocurre todo.
Quizá ahí empieza lo que yo llamo la bioquímica del ritmo.
De esto hablaremos. Más profundamente en otra ocasión.
Hasta que cambié el asfalto por la costa
Unos días de vacaciones entre calas, con la brisa del Mediterráneo, los cascos puestos, recién salido de bañarme entre las olas, hicieron algo que no había conseguido mi rutina madrileña, colocarme exactamente en el lugar desde el que este disco necesitaba ser escuchado. De repente, aquello que en Madrid me parecía lento empezó a parecerme hipnótico; lo que me sonaba etéreo empezó a tener sentido. Y Gazella, por fin, dejó de ser algo que intentaba entender para convertirse en algo que simplemente estaba sintiendo.
Cinco músicos, un mismo pulso y ninguna intención de ponértelo fácil
Desde Valencia y con una mezcla tan poco amiga de las etiquetas como su propia música, Gazella lleva desde 2021 construyendo un universo donde el shoegaze, el dream pop, la psicodelia, la electrónica y el post-rock se bailan un pogo ,con bastante elegancia. Al frente de esta criatura están Raquel Palomino a la voz, Lluisen Capafons a la batería y voz, Mauro Llopis al bajo, mi tocayo Adrián Camáñez a la guitarra y sintetizadores y Alba Raja a la guitarra y sintetizadores. Cinco músicos que entienden el grupo como algo más que sumar instrumentos y que, especialmente en su último trabajo, Vías, consiguen que cada textura, cada repetición y cada silencio parezcan colocados ahí por algún motivo.
La banda nació en Valencia a finales de 2021 y su primer disparo llegó con el álbum homónimo publicado en 2023. Y aquí mi reseña de Vías de Gazella
Desde entonces han ido construyendo una personalidad bastante difícil de meter en una estantería concreta. Hay guitarras potentísimas, pasajes que se acercan al post-rock, electrónica, psicodelia y una querencia evidente por los sonidos hipnóticos y repetitivos.
Porque cuando una banda capaz de moverse entre la psicodelia, la electrónica y el post-rock decide meter a Las Grecas en la ecuación, ya te está diciendo que aquí las etiquetas faltan jajaja.
Después llegó Vías, publicado por Foehn Records. Nueve canciones en las que Gazella parece haber decidido quitarse unas cuantas capas más de encima y trabajar con el espacio, las atmósferas y la repetición. Un disco que no parece tener ninguna necesidad de demostrar.
Vías no es un disco para escuchar con prisas.
Yo tardé unas cuantas escuchas en enterarme
Reseña de Vías de Gazella corte a corte por AG rock
VOLVER
Abre Vías sin golpes. No hay necesidad de un puñetazo inicial ni de anunciar que aquí viene EL DISCO.
Gazella plantea desde el primer minuto sus reglas, atmósfera antes que velocidad, textura antes que exhibicionismo y una sensación constante de movimiento aunque aparentemente la canción permanezca en el mismo sitio.
Frente al mar entendí que precisamente ese era el punto.
CIELO GRIS
Si alguien piensa que Gazella va a limitarse a guitarras nebulosas, aquí llega el primer bofetón.
“Cielo gris” introduce una base mucho más electrónica, con una pulsación que coquetea con diferentes atmosferas, pero sin abandonar esa personalidad hipnótica que recorre todo el álbum.
La banda consigue que convivan guitarras, electrónica y ritmo sin que aquello parezca una pelea por ver quién tiene más protagonismo.
SOLSTICIO
Con “Solsticio” bajamos revoluciones y entramos todavía más en ese terreno donde Gazella pisa este terreno como una gacela la sabana, con elegancia y ligereza.
Precisamente este era uno de los tipos de pasajes que en Madrid me costaban más.
Demasiado espacio. Demasiada calma. Demasiado tiempo para que aparentemente ocurriera algo.
Hasta que estás sentado mirando el Mediterráneo y lo redescubres.
KIM Y JIMMY
“Kim y Jimmy” se toma sus más de cinco minutos para desarrollar una idea y dejar que respire.
Las guitarras crecen, la batería sostiene y el bajo de Mauro Llopis hace su trabajo sin necesidad de ponerse una camiseta fluorescente que diga “MÍRAME, SOY EL BAJISTA”.
Quedar bastante claro algo que atraviesa Vías es que el destino importa bastante menos que el trayecto.
ÁBALO
Llegamos a “Ábalo”, otro de esos cortes que podrían pasar desapercibidos si estás escuchando el disco mientras contestas WhatsApps, haces la compra o cruzas Madrid esquivando gente.
Pequeños cambios, capas, texturas y una sensación de que algo está avanzando aunque el pulso siga contenido.
AL2
En “AL2” la mezcla entre guitarras y electrónica vuelve a ganar peso.
Aquí se empieza a apreciar especialmente el trabajo de producción. Vías no es simplemente cinco músicos tocando canciones y alguien dándole al botón de grabar. Hay capas, y espacios.
VÍA
“Vía” apenas supera los dos minutos y funciona prácticamente como un pasillo dentro del álbum.
No necesita mucho más. Es ese momento en el que coges aire antes de entrar en la parte final del viaje.
Gazella no tiene miedo de que una canción sea breve. Ni de que otra dure casi siete minutos. El reloj aquí parece importar bastante poco.
ARACEA
Entonces llega “Aracea”. Casi siete minutos para que Gazella encuentre una idea y decida quedarse dentro de ella.
Guitarras, repetición, atmósfera y psicodelia van construyendo uno de los momentos más expansivos del disco. No te pide atención a gritos. Te la roba poco a poco.
UN LUGAR
Cerramos con “Un lugar”, el corte más largo del disco y uno de los más reveladores.
Guitarras, espacio, repetición y esa sensación de estar avanzando hacia ninguna parte concreta.
Lo que en Madrid parecía lentitud se convirtió en pausa. Lo que parecía demasiado etéreo se convirtió en atmósfera
Quizá Vías no sea un disco para poner de fondo mientras corres detrás del siguiente tren, contestas mensajes o cruzas Gran Vía con cara de haber dormido cuatro horas.
Pero unos días de vacaciones cambiaron la película. Calas. Brisa del mar. Y darle al play con cuerpo todavía mojado después de salir de las olas.
Quizá sea un disco para parar. Para dejar espacio.
Para escuchar cómo una guitarra se mezcla con el aire, cómo un ritmo se engancha a tu respiración y cómo una canción puede crecer sin necesidad de correr.
este jueves 24 de septiembre, Gazella aterriza en la Sala El Sol de Madrid junto a Revendless.
Así que ya sabéis dónde está la cita: este jueves 24 de septiembre, Gazella aterriza en la Sala El Sol de Madrid junto a Revendless. Las puertas abren a las 20:30 y las entradas anticipadas están disponibles por 20 € + gastos.
Esta Gazella que correteara por la sala sol como en su propio territorio, y este jueves tenéis la oportunidad de disfrutarlo en directo.
Aquí termina mi reseña de Vías de Gazella, para mas información de actualidad sobre el rock and roll y todas sus vertientes
