La vocalista finlandesa, afincada desde hace años en Andalucía, regresa con nueva música en uno de sus discos más personales y especiales. En este nuevo trabajo encontramos la esencia de Tarja, tanto en su parte más metalera y rockera como en su formación clásica. Esta es nuestra reseña de Frisson Noir, el nuevo disco de Tarja.
Así suena Frisson Noir, el nuevo disco de Tarja
La breve Intro nos da paso a los delicados sonidos del piano de Frisson Noir. La canción se transforma tras pasar el minuto, llevándonos a un lugar más oscuro, donde las orquestaciones toman un papel protagonista junto a la voz de Tarja. El registro más operístico toma por completo el estribillo, que no termina de arrancar del todo. La parte final del tema vuelve a estar protagonizada por las orquestaciones épicas, casi rememorando la época primigenia de Nightwish.
El riff de The Eternal Return nos mete de lleno en la caña desde el primer momento. El desarrollo es algo previsible, repitiendo la estructura del tema anterior. El detalle de incluir una parte totalmente lírica creo que tampoco termina de encajar. En Leap of Faith, el cuarto tema, vuelven los ambientes misteriosos y oscuros, introduciendo un riff que suena bastante bien. Y por supuesto, siempre es una delicia escuchar la voz de Marko Hietala. Sí, la canción parece un reclamo a la nostalgia, pero la verdad es que esta vez sí funciona. Es un tema más directo, con más gancho. La parte final vuelve a enrevesarse en arreglos orquestales (con un guiño a la BSO de Eduardo Manostijeras) y el tema llega a casi siete minutos, pero no se hace largo.
El piano neoclásico de At Sea nos introduce el tema más largo del disco, superando los diez minutos nada menos. Sin duda es un riesgo lanzar un tema así como single, pero Tarja lo ha tenido clarísimo, y lo cierto es que la canción encapsula a la perfección ese intento de combinar todas sus diversas influencias. El recurrente pasaje de piano sirve de pegamento para las distintas partes, y los arreglos orquestales son una delicia, aunque también entiendo que la canción se te pueda hacer demasiado largo.
El complicado encaje de las mil influencias de Tarja
El disco avanza entre riffs a lo Maiden y arreglos más cercanos a la obra de John Williams o Danny Elfman, en un encaje complejo de tantas y tan variadas influencias. Tarja lo tiene claro: esta es la música que le nace, y desde luego que es de una valentía enorme presentar una colección de canciones tan diferentes entre sí. Porque después de la delicada marea de At Sea nos llega Blaze Forever, despojada casi por completo de la orquesta al principio, volviéndose más ruda, más directa, y también funciona, tal vez precisamente por contraste con la anterior.
The Trace Outlives sorprende por la inclusión del koto, instrumento tradicional japonés, de la mano de Sayo Komada. La estrofa nos dirige directamente a Smooth Criminal de Michael Jackson (sí, no es broma), pero el estribillo tampoco despega del todo. Tango nos trae la colaboración de Apocalyptica en un desarrollo bastante plano que no sorprende en ningún momento, algo que sí hace Anemoia desde su introducción flamenca. Tarja lleva unos años viviendo en Andalucía, y aquí parece denotarse la influencia que la música del sur está teniendo en ella. Es un tema más tranquilo, casi una balada, peor muy bien producido y arreglado, de lo más interesante del disco.
Y llegamos a otro de los temas adelantados, I Don´t Care, con la colaboración de Dani Filth. Los coros ominosos toman protagonismo desde el principio para introducirnos en una canción mucho más directa, con una producción algo diferente a lo que veníamos escuchando. El británico se sale de su registro habitual, pero el tema se aprovecha de un potente estribillo que lo hace destacar sobre el resto.
Conclusiones de la reseña de Frisson Noir
El inmenso disco (más de una hora en total) llega a su recta final con Against the Odds, sosegada al principio, que intenta desplegarse en un estribillo épico sin llegar a volar demasiado alto. Es un tema interesante, pero creo que se queda a medias en sus intenciones. Los arreglos orquestales siguen sonando increíbles, pero a veces esto tampoco basta. Frisson Noir llega a su final con Outro, una breve pieza instrumental que nos devuelve a la realidad con un sencillo tañido, como despertándonos de ese sueño en el que hemos estado durante esta hora que dura el disco.
Tarja posee ya un estatus impecable dentro del mundo del metal, y más que merecido, lo que le permite hacer literalmente lo que le de la gana cuando lanza nueva mús9ica. La finlandesa ha decidido arriesgar con Frisson Noir y aunque, en mi opinión, hay temas que se han quedado a medio gas, también hay cosas muy interesantes en un disco que está espectacularmente producido, y que estoy seguro que conectará bien con sus fans.
Si te ha gustado la reseña del nuevo disco de Tarja, no dejes de pasarte por la agenda de conciertos de Andalucía para el mes de junio, y por nuestro opinión sobre el nuevo disco de Evanescense, Sanctuary. Y cómo no, nuestra entrevista en vídeo a la banda vamos con todo de nuestro directo de ayer.
