Casi dos años después de la publicación del primer capítulo de One Assassination Under God, Marilyn Manson presenta su segunda entrega, retomando la línea musical que había comenzado a desarrollar en el álbum anterior. Este nuevo disco cuenta con una esencia propia que no repite sonidos de trabajos previos y destaca por estribillos melódicos, apostando por un uso muy limitado de los screams. A pesar de que en algunos momentos puede echarse de menos una mayor contundencia, Manson consigue mantener el interés gracias a la variedad de ambientes y a una producción que deja espacio tanto para las melodías como para los momentos más inquietantes. A continuación os dejo una breve reseña de One Assassination Under God – Chapter 2.
Un recorrido por la oscuridad del álbum
Los singles Exit Wound y Front Toward Enemy ya habían permitido hacerse una idea del rumbo del disco. La segunda cuenta con una composición agresiva de riffs pesados y texturas industriales, que recuerdan a sus pasados álbums Holy Wood y Antichrist Superstar. Escoger este tema como single ha sido una buena forma de engañar al público sobre el contenido final del álbum, que finalmente no se ha parecido en nada a sus discos anteriores. Por su parte, Exit Wound apuesta por una atmósfera industrial más sombría y envolvente, con un ritmo hipnótico que va ganando presencia poco a poco.
El disco comienza con Unalive, una pieza oscura que establece desde los primeros segundos un ambiente inquietante. La canción transmite una sensación incómoda, pero al mismo tiempo posee un componente hipnótico que invita a continuar escuchando. Esa atmósfera se prolonga en Don’t Answer the Door, donde la tensión se combina con una melodía cuidadosamente construida.
All the Vilest Things introduce ciertos matices cercanos al dark wave. En lugar de basar todo su peso en las guitarras, Manson construye la canción alrededor de una sensación oscura que va creciendo progresivamente. La letra se puede interpretar en parte como una canción relacionada con la etapa complicada que ha atravesado Manson, que encaja con el contexto en el que el artista retomó su carrera musical después de varios años marcados por controversias y acusaciones públicas. None of the Suns continúa por un camino parecido, combinando nuevamente elementos de dark wave con una dimensión emocional muy marcada.
Con Lucifer’s Teardrop, los elementos más pesados vuelven a adquirir protagonismo. Después llega The Arsonist, una pieza de ritmo pulsante capaz de generar una atmósfera especialmente perturbadora. Desde mi perspectiva, es uno de los temas más llamativos de Chapter 2 precisamente por esa vibra industrial sucia y opresiva, que contrasta con los momentos más melódicos y atmosféricos presentes en otras canciones del disco. Finalmente, Enantiomorph cierra el álbum con una estructura más pausada y progresiva de más de 6 minutos, convirtiéndose así en el tema más largo del disco. El piano y el comienzo contenido desembocan poco a poco en un desenlace emocionalmente intenso, centrado en los aspectos más sombríos de la naturaleza humana.
Un Manson diferente, pero reconocible: conclusiones de la reseña de One Assassination Under God – Chapter 2
En definitiva, One Assassination Under God – Chapter 2 es un disco que se aleja de lo que sus primeros adelantos podían hacer esperar. Aunque Front Toward Enemy parecía apuntar hacia un sonido más agresivo y cercano a la etapa clásica de Marilyn Manson, el álbum apuesta finalmente por una propuesta mucho más melódica, oscura y atmosférica. El reducido uso de screams, los estribillos pegadizos y la presencia de elementos industriales y dark wave hacen que el disco tenga una identidad propia y no se sienta como una simple continuación de trabajos anteriores.
Quizás lo más interesante de Chapter 2 sea precisamente que no intenta recuperar de forma evidente el sonido de sus discos más clásicos. Marilyn Manson mira hacia sus raíces, pero lo hace desde una perspectiva diferente, demostrando que todavía puede explorar nuevos matices dentro de su propia identidad. El resultado es un álbum oscuro, melódico y personal que puede sorprender a quienes esperaban una continuación más agresiva de Chapter 1.
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