Lunage es un fascinante proyecto creado por el divulgador español Miguel de Lys, afincado actualmente en Suecia. En las canciones de Lunage, el power metal se entrelaza con la Historia, los mitos y las leyendas, temas en los que Miguel es todo un experto, como viene demostrando en redes desde hace ya unos años. Lunage nació como una forma de expresión de toda esa pasión por la historia y por el metal, rodeándose de un montón de músicos de talla internacional.
Hoy escuchamos de forma anticipada el segundo trabajo de Lunage, un disco titulado A Time of Sword and Sorcery Part 1, que verá la luz el próximo 25 de septiembre. ¿Quieres saber antes que nadie cómo suena este disco? Pues quédate para leer la reseña de A Time of Sword and Sorcery Part 1 de Lunage.
Así suena A Time of Sword and Sorcery
Antes de empezar con las canciones, creo que es de recibo poner un poco de contexto en las ideas que se recogen en este nuevo disco de Lunage. Miguel de Lys ha creado doce temas en los que podemos encontrar mucho power y heavy metal, aunque también retazos de otros géneros como el thrash o incluso el black metal. Cada canción está basada en un libro, un videojuego o una leyenda, para crear un crisol de referencias variadas que, sin embargo, funcionan muy bien como un todo.
Dicho esto, vamos a comenzar con In The Sakura Shade, la canción que abre el disco, y que está basada en el libro El Guerrero a la Sombra del Cerezo, del español David B. Gil. Las guitarras dan paso a una trepidante batería, que nos lleva al golpe por la cruenta historia de antiguos guerreros japoneses. La voz de Eric Castiglia, que será el vocalista principal durante todo el disco, suena poderosa. Me gustan mucho los arreglos orquestales que engalanan el estribillo, aportando mucha armonía.
Allomancer nos lleva directamente al mundo de la saga Nacidos de la Bruma, del célebre Brandon Sanderson. Aquí tenemos a la primera colaboración internacional, ¡y menuda colaboración! Stu Block, ex-Iced Earth y actualmente vocalista de Into Eternity, le pone garra a un tema que tiene influencias del hard rock en lo musical, pero con ese punto especial de potencia del heavy más puro. Quiero destacar como suena también el bajo, instrumento que ha grabado el propio Miguel de Lys (además de componer y escribir música y letra para todos los temas). El trabajo de producción es espectacular y se nota el cariño que hay puesto en este disco.
De la literatura a los videojuegos
Los libros, la historia y los videojuegos son tres de los temas favoritos de Miguel en sus vídeos, aparte del rock y el metal, por supuesto. Esto queda muy claro en el disco, que toma referencias de distintas sagas y productos culturales muy conocidos.
En The Blade Itself nos transportamos al mundo de fantasía oscura de Joe Abercrombie y su saga La Primera Ley. Y la sorpresa llega al escuchar la inconfundible voz de Fabio Lione, que encaja como un guante en este cañonazo de power metal con doble bombo a piñón fijo. Tener a Lione cantando tus temas es un seguro, porque el nombre de este tipo es sinónimo de power metal de calidad. Y los solos tampoco se quedan atrás. Mención especial para Manolo Parra (Arendel) a las guitarras, y al genial Javi Díez (ex-Mago de Oz) al teclado.
Forsaken parece bajar un poco el ritmo, con la voz de Nicolett Rosellini como protagonista. Me recuerda muchísima a aquellos primeros Dark Moor con Elisa C. Martín a las voces. El tema se acelera mientras la letra nos transporta a Azeroth, el mundo donde se desarrolla el videojuego World of Warcraft.
Un tributo al power metal añejo
La intención de Miguel de Lys a la hora de crear este nuevo disco está bastante clara: rendir tributo a aquellas sagas que le han marcado, y de paso, también al power metal de los 90, desde Rhapsdoy a Gamma Ray o Stratovarius. Las influencias de estas bandas se dejan ver en los temas del disco, pero no se quedan ahí. The March of The Stones, el quinto tema, nos trae de vuelta a Eric Castaglia para contarnos la leyenda de las famosas piedras de Carnac, que supuestamente serían romanos petrificados por un hechizo. Esta canción se acerca más al folk metal, por el uso de instrumentos como la mandolina o las gaitas. Incluso hay lugar para unos buenos growls al final.
Por el mismo camino folkie sigue Gaea´s Cradle, un tema instrumental basado en el universo de Magic: The Gathering. Tras este interludio, pasamos a Icewind, que nos cuenta la historia del elfo oscuro Drizzt, protagonista de varios libros de fantasía del autor norteamericano R. A. Salvatore. Un tema de puro power metal donde la voz de John Yelland (Judicator, Beholder( se luce especialmente. El trabajo a las guitarras de Manolo Parra sigue siendo magistral.
A Sword Between Us nos cuenta una curiosa tradición medieval: la de dejar una espada en el centro de la cama donde yacen dos amantes, para evitar la tentación de sucumbir al pecado carnal y prohibido. Leyendas como Tristán e Isolda se han hecho eco de esta tradición, y ahora de Lys nos regala un tema al más puro estilo Blind Guardian para contárnosla a la lumbre de su particular fogata.
Fantasía y metal, una combinación imbatible
Debo reconocer que me ha llamado mucho la atención de la voz de Mina Walkure, vocalista de Bronze, a quien no había tenido el gusto de escuchar hasta ahora. En Bound By Magic and Steel, que nos lleva directamente a jugar una partida de Dungeons & Dragons, la voz de la vocalista es una bocanada de aire fresco. El tema es frenético, y a pesar de la extrañeza inicial, las armonías vocales encajan de maravilla. Un descubrimiento al que no perderé la pista a partir de ahora.
Seguimos avanzando hacia The Grim Darkness, que cuenta con la espectacular voz de Martin Steen (Artillery, Iron Fire) para imbuirnos en la oscuridad del universo Warhammer 40000. Es un tema más directo, sin apenas teclados ni orquestaciones, que se basa en una batería imparable y unas melodías vocales portentosas. El bajo vuelve a tomar protagonismo, junto a unas guitarras que se mantienen a un nivel altísimo.
En Under The Spell of the Black Moon (con ese título ya tienes media canción hecha), de Lys nos invita al universo Dragonlance, una serie de novelas escritas por Margaret Weiss y Tracy Hickman. Dragones, hechiceros, guerreros… No vamos a inventar nada nuevo a estas alturas, pero el tema suena tal y como uno se lo imagina con ese título. Los coros épicos del estribillo le dan un toque más potente si cabe. Sin pausas, sin titubeos, sin concesiones.
Conclusiones de la reseña de A Time of Sword and Sorcery Part 1
El disco termina con Memories From The Golden Times, que se inicia con el inesperado cameo de John Romero, la mente visionaria detrás de videojuegos como Quake, Doom o Wolfenstein 3D. El tema combina diferentes melodías escuchadas en las bandas sonoras de icónicos videojuegos, con la guitarra y las orquestaciones como protagonistas. Una despedida perfecta para este segundo álbum de Lunage.
El proyecto de Miguel de Lys sigue creciendo, y esta vez, el divulgador se ha rodeado de enormes músicos internacionales para dar a luz lo que podríamos considerar un verdadero homenaje a la fantasía, los videojuegos y el metal más épico. Para los amantes de bandas como Blind Guardian, Avantasia o Ayreon, este disco es tremendamente disfrutable.
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