La banda vasca Song of Anhubis ha lanzado al inicio de este mismo mes el que es su tercer disco de estudio. Hoy os traigo la reseña de Ravaged Rage, que es el título de este último trabajo. Si no conocéis a este grupo, os recomiendo no perderles la pista, porque creo que se convertirán en una de las referencias nacionales dentro de su estilo.
La madurez musical de la banda
El nuevo disco de Song of Anhubis has ido lanzado de manera independiente el día 1 de julio, y aunque salió en plataformas digitales, va a estar disponible en formato físico también. Ravaged Rage ha sido producido y mezclado por Pedro J. Monge en los estudios Chromacity.
Esta nueva andadura de la banda está compuesto por 10 temas, no precisamente cortos, y el viaje musical que nos propone resulta una delicia para los amantes del metal moderno desde el primer minuto hasta el último desde que le damos al play. Lo mejor que puedo hacer es sugeriros que le deis al play en el videoclip que adjunto de uno de los temas del álbum y que la música hable por sí sola mientras leéis esta crítica.
He seguido más o menos de cerca la evolución musical de Song of Anhubis, y la sensación principal que me deja la escucha de su último trabajo es que ha habido una evolución clara y que han encontrado su identidad y madurez musical. No es que antes no hubiera calidad ni ideas interesantes. De hecho, también os recomendaría darle una escucha a sus otros dos discos, pero, creo que el rumbo a seguir no estaba tan definido ni claro como lo está ahora. Han pasado por fases más de metal gótico y sinfónico, fases más cargadas de toques electrónicos, etc. Pero ahora se percibe algo más actual y sólido.
Desde luego, las influencias vistas en sus anteriores composiciones aún se pueden percibir en este disco (y de hecho varias canciones tienen algún toque de sintes electrónico), pero insisto, ahora se ve una formación más compacta, consolidada y con un trabajo que suena moderno y demoledor.
Si tuviera que destacar algunas composiciones del disco, me quedaría con Embrace me, Andromeda, Tyranny of the weak y Across the Tartarus como buena muestra de la dirección actual de la banda, caracterizado por riffs cañeros, buenas melodías y la combinación de voces limpias y guturales. También os recomiendo como uno de los momentos más sorprendentes del álbum el vórtice en mi, por ser su único tema en castellano y por ser más tranquilo y electrónico que el resto. Sin duda, un momento de inflexión interesante a mitad de Ravaged Rage, que aporta su grano de arena diferenciador.
Listado de canciones de Ravaged Rage
- Embrace me, Andromeda
- Tyranny of the weak
- In this inmense void
- We are the flesh
- El vórtice en mi
- Swallowed by Venus
- Apophis Signs the end
- Olympus mons
- In other world
- Across the Tartarus
Conclusiones de la reseña de Ravaged Rage
Creo que este disco merece un notable alto y que supone la consolidación de una banda con un futuro más que prometedor. Quién sabe si solo a nivel nacional o incluso en la escena internacional si siguen por este camino. Considero que Ravaged Rage es un trabajo honesto y consistente que deja con ganas de más y que, seguro que nos depara momentos de adrenalina en directo.
Este disco cuenta con una base rítmica contundente, con una batería que funciona como un reloj suizo, y un bajo que no se queda atrás y destaca en la mezcla. Sin embargo debo destacar las guitarras de Polvareda Johnson, de un gran nivel técnico, tanto en los riffs como en las líneas melódicas y su uso de distintas técnicas, y, cómo no, la voz de Rei Veil, la vocalista, que se mueve con soltura en diferentes registros y que se la nota un salto cualitativo en cada nuevo lanzamiento.
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