The Strokes vuelven tres seis años con Reality awaits, un álbum que abraza el caos melódico sin perder los toques que los convirtieron en iconos. Hoy os traigo la reseña de The Reality Awaits.
Del Nueva York de principos de los 2000 a The New Abnormal
Pocas bandas del siglo XXI lanzan nuevo álbum tan cargadas de expectativas como The Strokes. Tras definir el rock alternativo de los 2000, la banda neoyorquina ha recorrido un camino lleno de picos creativos y evolución constante. Después de tres primeros trabajos impecables, (Is this it?, Room on fire y First impressions of Earth); The New Abnormal en 2020 marcó un punto de inflexión revitalizador: un disco impregnado de estética synth-pop y guiños claros a la new wave ochentera. En él destacaron himnos como «The Adults Are Talking«, con sus guitarras entrelazadas impecables, y la melancólica épica de «Ode to the Mets«, consolidando una madurez sonora que dejó el listón muy alto tras seis años de silencio discográfico.
La expectativa sobre Reality awaits
Tras una larga espera, Reality Awaits llegó rodeado de misterio e intriga. De nuevo bajo la producción de Rick Rubin, la previa estuvo marcada por una estrategia promocional peculiar (con casetes enviados por correo a fans para presentar el primer adelanto) y el lanzamiento de dos singles: Going shopping y Falling out of love, que repasaremos a continuación.
Estas pinceladas iniciales dejaron claro que la banda no pretendía hacer una secuela predecible de The New Abnormal, sino abrir la puerta a texturas más arriesgadas y marcadas por la versatilidad de Julian Casablancas (claramente influenciado por su creación musical en The voidz).
Repaso canción a canción
Psycho shit
Arranca de forma pausada con un punteo limpio y la voz perezosa de Julian pasada por autotune. La batería entra sutilmente como un latido constante, impulsando una estructura de crecimiento exponencial: tras un inicio en calma, la canción explota al llegar al segundo minuto para dar paso a un final arrollador donde la batería y las guitarras toman el control absoluto. Un inicio contundente y progresivo.
Dine N’Dash
Rescata una melodía con claras reminiscencias a los primeros Strokes, aunque con una producción más limpia y reposada. A diferencia de la apertura, aquí nos encontramos con una estructura clásica y un estribillo bien definido, guiado por la voz caótica y trasnochada de Casablancas. En su tramo final, el tema gira hacia un tono inesperadamente triunfal y teatral que eleva la composición.
Lonely in the future
Entra con una fuerza e intensidad inmediatas, apoyada en un gancho melódico irresistible de los que te hacen mover la cabeza al instante. Es directa, pegadiza y rezuma esa energía magnética que la convierte de forma natural en la candidata perfecta para ser el próximo gran single del álbum.
Falling out of love
Con un tono más baladesco, entra con la ligereza de una buena canción de los 2000, con su punteo sencillo y una batería ligera. Te va enganchando poco a poco hasta que te das cuenta de que tienes el mechero levantado como en un concierto.
Going to babble on
Abre con una marcada intro de aire ochentero donde Julian abandona el autotune para mostrar un registro vocal diferente. El tema respira la esencia y la fórmula de Room on Fire, aunque con una cadencia más calmada y contenida, sintiéndose como una mirada nostálgica al sonido clásico de la banda pero con menos fuelle y aceleración.
Going shopping
Aporta un aire más ligero y con ciertos matices hawaianos y tropicales —evidentes incluso en su solo—, donde vuelve a hacer acto de presencia el autotune. Apoyada en un riff clásico, pegadizo y en la voz ondulante de Julian, es una propuesta más animada, fresca y redonda como single. Cierra con un giro completamente inesperado que rompe la cuarta pared de forma genial.
Liar’s enmorse
Arranca con una atmósfera solemne y casi funeraria, marcada por un formato de corte acústico y una voz en un registro más grave. Casablancas firma aquí el mayor despliegue vocal de todo el álbum, acompañado por un gran solo a dos guitarras que destaca como uno de los momentos instrumentales más lucidos del disco.
The fruits os the conquest
Se apoya en un riff relajado y una percusión de aires latinos estilo Santana, jugando en varios tramos con un doble registro vocal —agudo y grave—. A pesar de un cambio de ritmo en el último tercio para romper la dinámica, el tema peca de monótono y se queda como el punto más flojo del álbum.
Tyrants of the yelow moon
Arranca con un buen toque de distorsión que da paso al tándem de batería y guitarra limpia, donde el autotune vuelve a tomar protagonismo sobre una línea de voz muy melódica. Destaca un elegante solo de guitarra arropado por la rítmica y un gran coro de varias voces en su tramo final. Un cierre de álbum sumamente decente y cohesionado.
Conclusiones de la reseña de Reality Awaits
Para juzgar Reality Awaits en su justa medida, tal vez haya que hacer el ejercicio de olvidar quiénes son The Strokes. Si evaluamos este álbum bajo la sombra del grupo que redefinió el rock de guitarras a principios de los 2000, es inevitable sentir cierta desconexión ante el uso constante de autotune, y las guitarras menos ácidas. Sin embargo, si escuchamos este trabajo como si procediera de una banda nueva y sin el peso de su propia historia, nos encontramos con un disco de rock alternativo maduro, fresco e intrínsecamente arriesgado.
Reality Awaits no busca complacer la nostalgia ni competir con el legado de la banda; se disfruta más bien como la obra de unos músicos que se conceden la libertad absoluta de explorar. Tiene altibajos, pero también destellos impecables como la contundencia de «Lonely in the future» o la sobriedad de «Liar’s remorse». Un álbum que exige desprenderse de las expectativas pasadas para poder disfrutar del presente de una banda que se niega a vivir de sus rentas.
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