La guitarra española, con su característico sonido, ha sido una gran base creativa para numerosos artistas y grupos de rock nacionales e internacionales. Géneros como el flamenco y la clásica dieron forma a este instrumento tan versátil, traspasando nuestras fronteras e incluso su propia configuración hacia una estética eléctrica y colosal. Hoy analizamos la influencia de la guitarra española en el rock.
La guitarra en el mundo de la clásica
Ya en los años 20 el compositor Joaquín Rodrigo pensaba que la música española no podía abandonar ‘sus cadencias, sus giros, todo lo que ha validado la posición que ocupamos y la consideración que disfrutamos’ (Joaquín Rodrigo, Joaquín Rodrigo a través de sus escritos, Madrid: Ediciones Joaquín Rodrigo, 2019, p. 47-48). Según Rodrigo, la guitarra empezó a florecer durante el siglo XX, y calificaba al instrumento como ‘un instrumento extraño: guitarra gigante, multiforme y fantasmagórico’. En el ámbito internacional, compositores como Debussy aclamaban la guitarra como un ‘clavicordio expresivo’. Stravinsky anotaba que la guitarra es ‘un instrumento que se oye poco, pero llega lejos’.
Durante los 60 y 70, se vivió un importante auge en la utilización de música o instrumentos exóticos. La guitarra española, un instrumento que todavía no había llegado a establecerse en los escenarios de música clásica, flotaba entre bastidores abierta a todo. Reclamaba su propio espacio como instrumento solista, de riquezas aun sin explorar en el mundo de la clásica. Uno de nuestros máximos representantes fue el maestro Paco de Lucía, cuya versión de El Concierto de Aranjuez, a pesar de las críticas de los puristas, llevó el instrumento hacia una autenticidad y emoción antes desconocidas.
La guitarra española es, a día de hoy, sinónimo de nuestra música, potente símbolo musical que atraviesa la península de norte a sur. Aunque el instrumento ya cuenta con un merecido lugar en los escenarios de la clásica, es interesante, allende nuestra frontera, que todavía se le perciba como un objeto místico, dotado de cierto exotismo. ¿Qué influencia tiene la guitarra española en el rock?
Influencia de la guitarra española en Queen
Una de las canciones de rock que reinterpreta la estética sonora de la guitarra española vino de la mano de Queen, con su tema ‘Innuendo’. La parte de la guitarra española fue obra del guitarrista de Yes, Steve Howe. Más tarde, Brian May repetiría la música de Howe en la guitarra eléctrica.
Lo interesante de esta canción no es solo el increíble despliegue de Howe combinado con el sonido de Queen, sino también la mezcla entre el punteo español y la letra. El arte tiene una maravillosa y fortuita manera de desenterrar interpretaciones. El propio título de la canción es ya una referencia a las numerosas insinuaciones que permean bajo el complicado subsuelo español: ‘Mientras vivimos acorde a la raza, color o credo, mientras gobernamos con ciega locura y pura codicia, nuestras vidas dictadas por tradición, superstición, falsa religión’. Y, más tarde, Mercury canta ‘no te ofendas con mi insinuación’, antes de que la explosiva parte flamenca domine el tema. Es curioso que una canción que no estaba dirigida al pueblo español acabe por regalarnos tan valiosas lecciones, alentando a que ‘rindamos nuestro ego’ y seamos libres.
Influencia de la guitarra española en The Doors, Rush, y otros
Un ejemplo más claro de la influencia de la guitarra española en el rock se escucha en la canción ‘Spanish Caravan’ de The Doors. El grupo reinterpreta las famosas notas del ‘Asturias’ de Isaac Albéniz (título, por cierto, elegido por los editores tras la muerte del compositor, y no por el propio Albéniz). Con similares sugerencias, Steve Hackett trasladó a sus fans ‘a las cavernas, donde van los gitanos, bailando a través de la luz de fuego’ con su tema ‘Nomads’.
El guitarrista de Rush, Alex Lifeson, señaló explícitamente que la introducción de ‘La Villa Strangiato’ se nutre de elementos del flamenco. Lifeson quedó profundamente marcado por la influencia del guitarrista Carlos Montoya (1903 – 1993), al igual que Steve Howe. El grupo Love también bebió del flamenco con ‘Alone Again Or’.
Por otro lado, la situación social y política de España desde la Guerra Civil hasta el final de la dictadura ha sido fuente de inspiración para numerosos artistas. Un ejemplo de ello nos lo brinda la banda The Clash con su ‘Spanish Bombs’, símbolo de resistencia afín a los ideales del punk británico. Con tintes políticos y sociales parecidos a The Clash, Al Stewart ofreció con su melancólica voz el tema ‘On the Border’. La letra pinta una narrativa más misteriosa y poética mientras pasan ‘armas de contrabando a través de la frontera española’. Stewart señaló que el primer verso hace referencia al movimiento separatista vasco.
España, universo cerrado
Desde el propio sonido de la guitarra española hasta nuestra historia moderna, España ha sido y continúa siendo una nación repleta de riquezas por redescubrir. Según el escritor Emil Cioran, España es un ‘universo cerrado’ (La Tentación de Existir), expresión que recuerda al artículo de Lorca ‘Granada. Paraíso cerrado para muchos’. Nuestra música es un claro ejemplo de la irresoluble condición contradictoria que nos domina.
El principal motivo… fue el reino de lo paradójico en nuestra vida. Como país fósil, hemos tenido siempre un gran entusiasmo por lo muerto; sentimos un gran respeto, al menos exterior, por todo lo viejo, marchito y cansado. No supimos aprovechar las energías que podía a ver en el suelo de la tierra, y en el subsuelo moral dejamos dormir las fuerzas y la riqueza; sólo cuando estas fuerzas y esta riqueza comenzaron a agotarse explotadas por otros, las ensalzamos y consideramos.
Pío Baroja. Miserias de la Guerra
A continuación os dejamos más artículos que pueden ser de vuestro interés:
